被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5🌟不到4，豆瓣7还算中肯，藤井的镜头语言很美很清新，这个毋庸置疑。日式温吞，重气氛而轻剧情，如同一个加长MV。不过最后半小时还是泪目了。整体因为绝症设置让人唏嘘，占了题材的光吧。
其实是3.5。因为画面太美了 故事本身没什么意思，但是从茉莉准备离开开始我就一直在哭 最后删dv里的画面的时候我真的哭得喘不过气。也不是想推荐大家看吧。就是一部在预期之内 毫无升华的普通生活电影。生活远比电影要残酷。风起缘起 花落缘落 活着的人还要继续好好生活。
不同于胰脏物语的轻松氛围，通篇的无奈和绝望观影体验不差。无趣和平庸也是原著改的通病了，nana的演技倒是提高了，加一星。
虽然是都知道的走向，但还真是受落，好几幕都拍的很美～
emmm 真的就是日本電影老調子 為什麼要莫名搞那麼多慢鏡頭？3.5 星
小松菜奈演技有提升。但她还是更适合演变态女高中生。
大量的哭戏就像排枪阵打仗，足够密集但精度一般，令和年代的残酷青春物语似乎更需要观众在合适时间段看才能共情吧
电影改编自同名小说《余命10年》作者小坂流加的故事，既是虚构又非虚构，生与死本就是一个复杂的命题，有人寻找让自己活下去的理由，有人努力填满剩余的时光，有人自暴自弃浑噩度日，但无论是怎样的人在疾病面前总是显得那么无力。“愛する人に出会えるなんて奇跡のようなものだ”
怪不得国内能引进，原来是一部重口味“亲情”家庭片呀(狗头保命)。从纵深感极强的镜头视角和极其鲜明的明暗对比电影色调，你就知道这就是温导的作品了。而本片在稳住导演个人惊悚风格的基本盘上也确实如他所言呈现了一些新的东西，大场景会用到俯拍来递进且增加了不少让人先入为主的偷窥视角镜头。故事设定有所创新是挺惊喜的，当前面一大段恐怖幻觉的铺垫都以为还是老掉牙的恶灵附体了，后半段女主后脑勺裂开的小别致东西从监狱到警察厅里重口味的大虐杀给本片增色不少啊。整体可以打到7分，虽然温导把“未知才是最大的恐惧”玩得挺明白了，但温情升华方面还是挺薄弱的，老精神战胜法了。
个人认为导演功力不行 对电影节奏的把握我认为有很大问题 总是在高潮和平静之间反复切换 每次高潮情绪铺垫都还没有完全到位 就戛然而止 镜头语言一般
《招魂2》之后温子仁重拾恐怖片的导筒，水准依然在线并且跳出了自己的舒适圈，前半部分是熟悉的鬼屋恐怖元素，成熟的运镜和声音效果营造的氛围依然是顶级，在中段情节反转后直接高能预警，《电锯惊魂》之后真的没见到如此释放自己的温导，警局大屠杀满满的B级趣味，充分展现R级尺度毫不吝啬杀戮与血浆，Gabriel这个形象更是及其cult（尤其是真相大白后），恐怕是要给观众留下新一轮的心理阴影，美中不足的是有些细节还可以解释更清楚，但于我而言非常满足，这才是高水准的好莱坞电影！（9/10）
2022年了 我还是会为了帅哥美女看老套煽情的绝症题材爱情片
比[招魂]系列有意思得多，这部既玩了类型杂糅混融，还致敬了不少70—80年代恐怖经典，既有走出舒适区的尝试，又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出，只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖（超有柯南伯格之味）与超英（无敌巨力契如沙马兰[分裂]）。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影（倒爬致敬[驱魔人]）。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系（打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵]）。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图，警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳，旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。（8.5/10）
idea仿佛是从柯南伯格那里借来的。前半段拍得有点无聊，且破了梗之后期待看到后面情节有不一样的发展，结果还是流俗了。所谓复古感大概是配乐吧，画面造型上看不出有多特别。
余命未知，但是十年前的我看到现在的我会失望吗，十年后的我又会是怎么样的
主题曲一响,瞬间带入情感,野田洋次郎的词曲真的太有力量了啊!!真戳心!!!
看到最后平行世界那一段，哭出来了。和《大恋爱》一样，原作本身太精彩了，通过电影传递的只是其中一部分，但已经足够。
太失望了。两星半吧…给个面子三星。故事老套，配乐脱线，看的人关心不起来剧中人的生死…咱不是超英片，警察一边探案一边漫威式打屁说笑话真的太不合时宜了。这片甚至不能算恐怖片，我要想看把人打出骨头的超英片可以直接看守望者啊。
“因为我们先哭出来了所以你一直没能哭出来吧。”
nana和坂口的超长mv，各给一🌟还有一颗🌟给黑木华，镜头不多但很有感染力。
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