突破了主旋律电影的固有审美，给敢于“吃螃蟹”创作精神点赞。
看完全片观感其实不错，因为美术风格而来，看完发现可能剧本和音效更佳，摄影上不及预期，出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用，导演的场景设计上还需要更大胆一些，快下映了推荐大家去影院观看。
冷门到一个人包场。画面极美，水墨风，演员一色地方话，特别写实，形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
我觉得电影的基本还是要有一个好故事并把它讲好。
(ps：刚开始一个人在影院看这个片，冷气配电影贼阴森，后来来了个大哥在前排狂嚼爆米花，有人气多了。
作为消解宏大叙事的主流意识形态，我认为这是一个很好的开端，包括审美体验上
补充：球球了刷评能不能不要这么明显……
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
可惜的是故事呈点状，比较散，某些片段优秀，但整体连贯流畅度欠佳。而且这样的故事有点与当下观众的需求、品味脱节，可能也是没太考虑受众，注定传播和影响有限。演员是非常认真，也演得好，真的甩那些小鲜肉多少条街……
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
国产战争电影少有的利落和踏实，不摆弄观众，不刻意搞煽情搞爆点（反面参考管虎的八佰，恨不得打字幕告诉观众：这儿你该哭了啊，这儿你该愤怒了啊），同时也没有某些假文艺电影的毛病，老老实实叙事，很难得。几个年轻演员也很有质感，递烟那段，几句对白几个镜头，就让人眼眶湿润。瑕疵当然是有的，比如录音和音效略粗糙，比如老鲁走的时候那句妻儿的呼唤效果没做好，比如几个意向化的镜头略长。但瑕不掩瑜。主旋律电影终于有了血肉，能让观众真正体会到先辈革命之艰辛。4分推荐，多一星给国产电影鼓励
挺写实的拍法，开头很恐怖，人性表现的不错，很接地气
没有想到红军题材可以有这样的表达，1935的浙江，水乡，小溪山林，芦苇池塘，在这样的环境下发生的小规模的战斗。小人物的动线虽不如大部队千军万马的浩瀚，但却有一种水滴石穿的坚毅感。去完成一个只剩自己知道的艰难任务，战友们一个个的离去，被追赶围剿的落魄感，让人物更可信更饱满。
血雨伫立和片尾歌曲使联想起《樱桃的滋味》
2022..6.23武汉观影体验不错
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
剧作层面上，缺乏优质内核，在我看来，这样的美学层次，不应该配这么缺乏层次的内容，非要说，只能总结为一种由小我走向大我，但远不够，流俗。
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