卢沟桥事变，国共第二次合作，两兄弟携手莱城抗敌，外御其辱，最终寡不敌众被抓进战俘营。在战俘营里两兄弟团结国共两派人士，努力将死境转化为生的希望。越狱成功，弟弟李振昌失忆替代哥哥李振武成为国民党的军官，这一次的转换让两兄弟都痛苦不已。两兄弟都在两难当中，可命运还是让两人相遇，在一次任务当中，李振昌为救哥哥李振武牺牲。李振武最终认识到国民党的腐败无能，走上弟弟的道路，以完成他的理想和使命。
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
LCF没有这么可怕，Soho没有这么可怕，伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
还挺喜欢，故事略微老套了一点，但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子，最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
埃德加最近的两部影片真的是两个极端，一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑，一个几乎不用，可以说这部除了迷幻旋转的镜头，和先于画面出现很多的音效外，其他地方都很不埃德加。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救，却误把凶手当作受害者，最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
这片看完我都要疯了。女主应该是有Schizophrenia，至于她怎么看到的60年代Sandie的故事幻象的，并没有交代清楚。也许这片子想要表达的是London是个复杂环境，来到这里不要迷失自己。最后，好想把Ellie房间外面一闪一闪的红蓝灯牌拆掉，天天这么闪怎么睡得好。
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者，和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性，既是寓言，也是现实。文本意义上，这部片比《隐形人》走得更远。
《艾露思的部屋：我来到伦敦艺校学服装设计，身边的同学都是Bitch，也就有个黑人同学对我挺好，虽说他在高潮段落没什么卵用。我开始做噩梦、幻觉连连，并怀疑一个老头多年前是个连环杀手。我一路调查，间接导致这个老头被车撞飞了。其实真凶是我的房东老太太，如今她依旧挺能打。影片结束，所以说那个出车祸的老头还活着吗？》。
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩，设定上女性特有的共鸣，以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑，感觉情节紧凑也设计得很好，结局也有意思，感觉超出了预期。
逐渐不行，一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
8/10.
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形，而到了如今，男女、黑白已经趋于平等了，但压迫不可能消弭，而是继续存在于不同阶层之间。
精神病人欢乐多，2个女主还是喜欢的，可惜后半段不知道讲了啥，为神经而神经。
又是男权无处不在的压迫，女性失足的苦难，最近这两年这套路有几十个不同展现。然后以辉煌的视觉奇观展现，然后立刻双标扭曲到杀人正义，才是真女中豪杰，各种违法违规突然情绪化的正义了，就跟白人流氓跟着BLM一起零元购非常正义似的，荒谬到离谱。因为无法解释是怎么回事，所以导演只能用表意、画面、炫彩去强行带剧情，因为无法解释为什么，所以用男人和符号去概述压迫。金钱或是资本的剥削，提都不提，只提所谓的奋斗打拼，城市梦想，午夜梦辉煌。画龙点睛的结尾就是卖衣服（时尚）…回到消费主义来。这是典型的资本家希望单身多消费，不指望底层有未来的陷阱和圈套。正义是什么？只要打着性别主义，ZZZQ，种族主义的旗子，抢劫杀人无恶不作，也是正义的。这是什么狗屎逻辑…号召又卖又婊，既要钞票，也要杀人仙人跳？电影是革命的，但这部是反动的
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