所以索伦蒂诺这种格局也配搞《那不勒斯四部曲》？
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗？也许是那些有权有势，高高在上，以好人的身份掩盖罪恶的人；还是那些做过坏事，却选择掩盖过去，重新做自己的人呢......
从「绝美之城」（或者更早）开始，我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言，另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
终于！终于有一部看得下去的动画电影了！看到结局居然有种90年代喜剧犯罪类电影的感觉，最酷片段无疑是狐狸大盗和蜘蛛黑客组成的女队出击的时候，啊好帅！！豚鼠配音太好猜了hhh
剧情一般，笑点也一般，
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片，觉得还蛮好看
我们看到了悬崖飞车的时候。小家伙拽着我的胳膊。(⊙o⊙)哇！
自然是好看的，孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔，那不勒斯式的生活气氛，前半部叽叽喳喳笑声不断，后半部在父母突然离世后急转直下，扔橘子和诵但丁都是神来之笔，为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗？越往后越像浪荡儿...
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣，走着走着就会突然跳到海里游泳？？？？
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
体内的荷尔蒙在撩动欲望，上帝的手则在拨弄命运。
很适合小孩子去看、也很适合合家欢的动画片。
索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》，《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》，对故乡那不勒斯的回望，其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆，那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身，在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里，法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实，那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠，蓝天、大海、海滨公路和花园，恶作剧、电影、八卦和犯罪，小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独，索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情，他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友，就像许多意大利电影中的主人公一样，法比托的成长必须走出故乡的港湾，他会收获祝福与奇迹，带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运，再回首时，故乡仍然会给予他所有的爱的力量
老狼简直就是乔治克鲁尼量身定制，《十一罗汉》《碟中谍》的风格十足；剧情中规中矩，奥卡菲娜的口音辨识度太高了。7/10 “not bad” pun intended.
“我没疯，我只是很年轻。”
反转反转再反转，让我想起了《疯狂动物城》。狼和狐狸cp感十足。
绝大部分人这一辈子需要破处两次，一次靠自己，一次靠上帝。
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