青春期也是孩子自我意识萌芽的时期,小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱,但是需要被驯服,这是孩子们本能的一部分,是她的动物性,可以是力量,也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己,但她也变得像所有家族里的人一样,照顾家庭,无怨无悔。但时代变了,也许我们可以扣着自己的小熊猫,和她一起做更好的自己,小熊猫不会失控,而是我们的救星。
#R# 4.0分。我其实观看时,哪怕是那次爆发后,觉得Leo Grande的服务更像是一个机器人,而“性圣人”的可贵之处也许是在于表达上的,他不仅给予了笨拙的Nancy探索的空间,也给予我们观察/倾听Nancy的空间。但是这种几乎迷幻的“平等关系”(还是通过购买和“机器人”式的塑造实现的,而且在Leo被激怒那一刻也依然让人如此不安),与其说是真实、或者退一步说是教科书,不如说是在给未来的模范式性爱机器人一本操作手册;一想到如此,就挺失落的。
从母亲对孩子窒息的掌控欲,到三代人的互相救赎。接纳并与有缺憾的另一面的自己和谐共处。皮克斯还是那个天马行空又温暖人心的皮克斯。就是翻译的片名有点拉胯。
每个东方女性自我评价的第一个标准模板就是母亲,并且从来没有及格过
继续并扩大了”包宝宝“的华人母女情。如果扩充到北美母女情感创作传统,可以说成是谭恩美《接骨师之女》的调皮动画版。造型和动作设计都太可爱了,尤其到最后,婆婆、妈妈、女儿三个都变身红熊猫,在念经和20年前流行舞曲remix中,绕着多伦多塔和巨蛋追打,实在是中西欢乐结合的最佳范例。
众所周知,四大天王有五个人;mei爹炒菜那场戏的材质和光线,绝了!
女性主义确实有,只不过是“有钱有闲有文艺的女性”的主义。
本来以为是个可爱精巧的romcom,结果是探索人性的剧情片。我一开始是比较同感南希,到后来会比较同感里奥。我觉得如果我是里奥,第三次会面之后我绝不会再见南希了。她越界了,但是剧情表现的好像是她推到里奥的成长。爱玛汤普森的表演绝对是影后级别的,但是我觉得编剧对南希太宽容了。
华裔、红色、熊猫构成一组同义反复,恐怕对于大部分中国家庭的孩子来说这样的故事都不陌生。与时下相当呼应的议题,和迪士尼式的最安全的价值观,却一点也不像常常给人惊喜的皮克斯。那熊猫的造型总让我想到吉卜力的二维动画,《龙猫》或者《百变狸猫》。【6】
皮克斯还是那么有深度,把中国式教育下的孩子刻画的太鲜活了…成长中每个人都曾叛逆过,但大部分人都封印了真实的自我,磨平棱角随波逐流是这里绝大多数人的真实写照。人云亦云的环境中我们也有特立独行的权利,脱下面具,勇敢地做回自己吧!
3.5,尽管前一个小时剧情稍显俗套刻板,但也为美美与熊猫分离那一刻蓄足力,就这一点打的很准,且输出的情绪充足,创作者找到了一个很好的主题切入,故事包装也贴合。nice
观感还行,只是除了爸爸和舞剑的阿公没有其他讨喜的角色。感觉人物刻画挺失败的。 7/10
妈妈曾经也是个穿着JK制服的少女,她的熊猫最大只,可能因为压抑得最厉害
又好笑又感动,不过还是很羡慕美美,和中式家长唯一的不同就是:他们才不会承认自己错了🥲
话痨电影,刻画了一个不可能存在的完美人类和一个真实的烦人的人类。女主第一次见男主心情复杂问:谢天谢地你不是被强迫的吧?玩了两次开始强调x服务该被合法。脑子被烧坏了?种种越界行为让人不适。披着女性自我解放挣脱枷锁皮的美丽性幻想,并没有比低俗的五十度灰要好。
中国传统家庭中成长的矛盾和与父母的冲突为主题,内涵简单,但是故事精彩纷呈。红色小熊猫的形象更是可爱喜人,每一个动作都透露着青春期女孩的可爱,更何况歌舞俱佳,美术一流,《心灵奇旅》之后最好看的迪士尼动画(03/13 晚上看完,03/14 晚上又在朋友家二刷) @Disney+
亚裔女性视角的青春成长故事,时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突,千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻,不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代,或者是女性精神压抑的标志,都留下了充分的解读空间,这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
母女关系、追星女孩,导演是真的懂。喜欢这个爸爸角色,“与你身体里的野兽共处”
电影蛮有教育意义的
看到最后哭了,如果可以,我想打六🌟。最后双方都得到了救赎,印象深刻的一句话,you are not buying for fact, you are buying for fantasy,另外,男主真的是温柔的一个人啊
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