比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
本土青春体育片能拍出这种水准,是不是已经是天花板了?!
翻拍得还不错,挺难的,因为根本不符合我国国情。变成团体操虽然很鸡血但也是最大的败笔。袁教练才是真实世界的吧。。。。。
抛开电影分析的角度,多年前在电影院看《La La Land》,无法理解男女主角的遗憾,只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》,不喜欢男女主角以及个别桥段,所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》,正因为以对男女主角都无感为前提,反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻,尽管人生经验和阅历依旧不够丰富,但我想我懂一些些了。
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影,甚至看到了《her》的影子。人是在变的,又没在变。爱情也在变的,但也又没在变。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》,但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情,电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想,身边花团锦簇的男艺术家,安静的,温柔的,寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情,当代结构式的,灵光乍现的水族馆的游走,玻璃窗上的脸,以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜,不断闪回的爱情,稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好,池松壮亮啥都能演。
松居大悟x 池松壮亮x CreepHyp 我还是很吃这个组合
大家都笑的很开心
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情,两段式的倒叙结构是个亮点,前半部分是分手后各自的生活,后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会,二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”,这不是我们日常会有过的瞬间么,会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验,透露出美丽的哀愁,美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
哈哈哈,五个少年十分可爱,就是结尾有点。。。。说不出来的别扭。
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱,非常迷人的懒洋洋的日常,看着他俩又笑又哭,恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了,现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么,真的很有意思也很感人。
三星半,不做作、不刻意、不油腻、不教条、不空洞,蛮可爱的少年们。结尾再有点留白就好了。
正好是27号 吃块蛋糕吧
如果我们不能真正珍视
前段节奏有点掉地上,后段有点热血的味道。总体还是不错的,难得有这么清爽的青春片,医院那段被共情了,不狗血,很青春。在张伟身上看到自己的影子,只是我更平凡,别人的青春。
每一个个体的梦想和未来
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
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