究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
挫折与悲伤
什么他妈的情感细腻，这他妈叫仗着片儿短！
这两个故事在回味中能发现更多细节，比较感动。
《少年行》，2星半，故事老套尴尬，比吴京好在没那么重的直男味儿。
徐>沈>吴=章。虚的越多越扣分，实的越多越加分。实加巧，就是佳作了。
乘风比长津湖好看，故事场面都有，特效也很厉害。最喜欢诗了，硬核又浪漫，文本优秀。鸭先知父子公车卖酒那里好搞笑，不过喜剧效果最好的还是少年行。
爸爸说《鸭先知》这段很好看
第三部分徐峥鸭先知，看得懂在讲中国第一部广告片诞生记，姑且不较真事件的真实性，当看到100'爸爸，这是送您的父亲，我还是开心地乐了。
父亲不善于表达 而且太过理性 导致早些年间父亲的存在感很差 直到近些年才开始提到父亲的重要性
光荣和梦想
告诉你山川大河
麻花的电影总是那么搞笑又带着哲理：究竟是先有爸爸还是先有孩子？吴京部分虽然热血，但是也失真。章子怡的努钦替代父亲身份确实是很好的讨论。徐峥导演最近几年是个人风格越来越明显了，对入世的东西进行讨论是他最擅长的。
乘风：战狼之后有战马，战马之后长津湖；诗：首当导演欲写诗，其实就是一坨屎；鸭先知：户外广告三两只，春江水暖未可知；少年行：科幻伦理话父爱，欲盖弥彰实意淫。
这是一个未完的故事，一直传承下去
乘风1分，诗3分，鸭先知5分，少年行2分。吴京的镜头各种尴尬，慢动作，航拍，特写黝黑的脸闪亮的汗，怎么模板怎么来，剧情空洞又单薄，他只能用炮火轰轰来掩盖感情戏的薄弱。章子怡比想象的好，整个段落的设定漂亮，灰黄的镜头，辉煌的人生，可惜硬扣诗意，那就败也诗意，夫妻的感情可能如诗般浪漫，但母子就应该更朴实更深切，美丽的赞美诗只是画框里的照片而已。沈腾篇太一般，故事编排如70年代科幻片般漏洞百出，硬扣父爱，压根不搭。而且儿童剧的本质，却要上升到献礼片的高度，还要站稳最后一棒，太勉强。最好的就是徐峥的部分，整个篇章的完整，趣味，高度都胜过另外三篇多多，细节丰满台词精妙，上海实地拍摄唤起记忆中的童年，徐峥真是人才。
嗯其实拍得挺不错的，前两部煽情，后两部搞笑，传达的主题一致，挺好
就章子怡那段还可以。沈腾那段，我唯一看到的，就是深圳的孩子太卷了。
徐峥的故事有趣，章子怡的故事感人，沈腾前半段搞笑，可惜后半段生硬仓促。
10.4 我和我的父辈@深圳金逸影城宝安大仟里店
后面两个就是徐峥和沈腾，他俩很有个人特点的偏喜剧段子。
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