前半部分有点青春活力版《你的鸟儿会唱歌》，后面就……
蒂姆罗斯塑造的这个人物很好。本来觉得最后患癌真是多余，但又想世事本来就是这样，虚无就是虚无，患癌不患癌又怎么样。觉得患癌多余是不是也是我对所谓人生的编排太过傲慢，觉得有没有也就无所谓了。
三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
马尔克斯有一篇短篇小说《纸做的玫瑰花》，仅用祖孙二人简单的日常对话叙事冗杂的故事。不去直接描绘故事本身，把真正要传达的故事主旨、始末、悬念一一隐藏，仅用表面上波澜不惊的文字传达内里暗流涌动的真相。并用意向反复比对：纸玫瑰与真玫瑰。看完小说，你会发现作者好像什么都没有说，仿佛是一篇剧情单薄、枯燥的作品。实则不然，这恰恰是精彩的文字游戏，冰山叙事，不详写，不解释，精彩的故事藏在看不见的地方，需要你有耐心去理解、融入。早恋、出逃、怨怼、反抗，全部藏在这平常的文字当中。本片亦是如此，只描写表面上的风平浪静，把阴谋、悬疑、真相藏在故事的脉络纹理间，而且也有自己的意向——猪。看似沉闷，其实汹涌。既然文学作品可以用冰山理论进行写作，那么电影同样可以运用。只不过这样一来，无法讨好观众罢了。
TIFF2021 #8: 没有《新秩序》那么what the f***，但也挺what the f***的
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
明明是男主思想龌龊，自己意淫，以为女主想勾引自己，也不看看自己的年龄长相！自己犯的错，间接害死了老婆孩子，还怪到别人头上！女主太弱了，同归于尽也好过自己白白送死！
因为15年前的私心，对乔·卡纳汉一直颇有好感，现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
妳给他看的 他摸妳的时候 本可以避开
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
到底是谁在套路谁，我认为男女主都有可能有预谋。
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
快餐情景警匪片。说实话，开始的几个警察没有警惕被灭情有可原，可是最后回来这俩，目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下，依然没有及时进入战斗状态，是不可理喻的！
Tim演出了虚无的感觉，没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
把所有更加难以解释的困顿推给了死亡的预告，真的很令人大失所望
挺能理解这种人走到生命的尽头百无聊赖心如死灰的状态的，不想解释不愿解释放任自流，飘到哪是哪的。其实在接到他们母亲已故噩耗时，罗斯和甘斯布的表现就已经埋下了伏笔，一个歇斯底里无法控制情绪的崩溃，一个沉着冷静毫不惊慌（只因为他已置身在其中已不恐惧），阴冷而疏离，一切都是那么虚无苍白，结尾的空镜好评。
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望！ 依然是各种突如其来的反转，依然是不可有任何剧透的佳作，依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环，心甘情愿一直被弗兰科M，只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态，需要二刷和三刷
厌女烂片，无论是从故事情节角度看，还是从对女性的恶意角度看，都令人作呕。
这片子6.3是认真的吗？？太好看了，全程怀念我的墨西哥岁月。
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