被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽管这是根据真实故事改编的，但并没有拍出那种震撼人心的效果，把过多篇幅放在和大企业打官司的过程上，忽略了深度挖掘的价值，导致沦为基本操作。
这部《误杀2》主要讲的是作为父亲的林日朗，历经千难万苦救自己孩子的事情。其中展现的亲情责任、父子羁绊等亲情的内核呼之欲出。所以部片的受众即是成年人的父母，也是每一个子女。所以这部电影值得全家人一起看。例如片中孩子生病前的情节真的特别幸福，肖央和孩子一起打闹、支帐篷的场景特别美好，家长和孩子一起去看一定特别有代入感。
应该改名叫《翻拍》2。翻拍经典都居然可以这么烂这么油腻……浪费了生命中的一个半小时。完全没有意义去电影院，吃饭时候手机看就够了
我不太情愿从创作动机来批评一部电影，但误杀2蹭第一部的热度不说，连IP融合的尝试都没有去做，摆出一副反正我献礼父亲反对强权你们不好意思骂我的姿态，未免太过分了吧？合着现在搬运别人故事都能搬出自己的品牌了？就算你考虑到国内观众对“悬疑”的偏爱把原作改得一波N折挺吸引眼球的，但核心的东西还是人家的，你自己的东西每一处都是硬伤，这不能就这么蒙混过关啊。总之，一句话，此风断不可涨也！！
逻辑不够煽情来凑……也只有换一片土壤市民才敢高呼市长下台
救命啊，马上都要2022年了，怎么还会有这种片子出现在影院啊！编剧和导演是刚联网吗？老土的镜头剪辑，蹩脚的剧本台词，僵硬的脸和演技，黑白脸谱的角色设定。宣传爱与正义需要这么低级吗？大型快剪➕广告片➕MV，真的服了啊，没有一处不是槽点。很想问问我们也只是个普通人，想在电影院看个正常片子怎么这么难，为什么赢家总是你们，恶心到观众还能赚的盆满钵满的。
这部《误杀2》主要讲的是作为父亲的林日朗，历经千难万苦救自己孩子的事情。其中展现的亲情责任、父子羁绊等亲情的内核呼之欲出。所以部片的受众即是成年人的父母，也是每一个子女。所以这部电影值得全家人一起看。例如片中孩子生病前的情节真的特别幸福，肖央和孩子一起打闹、支帐篷的场景特别美好，家长和孩子一起去看一定特别有代入感。
3.5，改编是下了功夫的，主角合理性强了很多，但是市长这条线接进来就不太对，只能理解为对上一部中两个父亲情感的回应。其他边边角角，主要是不够简洁，萤火虫什么的，小学生作文才用这种比喻。整体主题上是优于原版的，比第一部的改编成功。
比起原版，许多改编感觉有点蹩脚，整体还行，肖央表演不错。
本以为是瞒天误杀记2的翻拍，没想到是找了个好莱坞的故事翻拍。陈思诚，怎么说呢，掌握了面向大众的中国式悬疑片的故事精髓吧，社会派的煽情内核、几个脸谱化的配角人物和一个能在结尾反转一下让大家都感觉“哇原来是这样”的剧情，娱乐性上可能高分，但是也就仅限于此吧。即使如此陈思诚在华语悬疑领域的地位还是稳的，陈正道需要学的可能就是先用这样的方法打开自己的市场吧。还有我查了一下，大人的心脏不能移植给小孩，娱乐万岁吧。
很成功的翻牌，演员整体演的都不错，有几处还有点泪目，这一套商业模式感觉被陈思诚玩的很溜了。每次看到达玛医生，都会不由自主的代入许光汉，如果让小许来演，应该也是满出彩的，遗憾啊。
在这儿埋了个伏笔？
因加湿器消毒剂中毒造成肺纤维化而失去妻子，儿子病重住院的医生，和小姨子（检察官）力斗丧心病狂大公司…最后还是靠的内鬼才惨胜。（内鬼的妻女也死于这个疾病）
怎么的？是唐探宇宙烂的搞不起来了
我们要警惕这种打着现实苦情类的电影，它准备喂你吃屎时还把屎包装成爱心助农项目，这是x省x市x县x村x户的淳朴老农阿伯，儿子重病缺钱治疗，收成囤积卖不出去，再这样下去要亏钱，现在借互联网平台恳请大家帮帮忙，帮帮阿伯，观众买单了看到一半不对劲，却被“残酷现实”“阶层不公”“权贵欺压”“伟大父爱”四大烂片迷魂药熏出眼泪，耳边催泪向bgm密集环绕，最后走出电影院自我安慰“帮助老农就好，尽到这份心意就好”🙂🖕
同一天看完这部和女心理师大结局，我觉得我罪不至此
PS 为了能更好表明立场、增强区分度，现在开始提高三星门槛，有时间的时候会追溯调整之前的标记（长津湖准备好我要来了搓手手～）。
《爱情神话》那么好笑，却意外也难过。
看在古董局中局都有6.3的分上，这电影没有8.3真的说不过去。
两分给几位主演。韩国人拍政府黑幕，拍成一种类型路线，当然不是什么问题，但至少韩国人有现实主义价值。咱一堆中国人在一个架空的城市，演一个逻辑bug百出的故事，不断煽动观众的情绪，图啥呢？
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