被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反派就是话多。
把老版本的主角弄个千里送人头的无脑设定很是大无语，致敬第一部的痕迹过了，过头了。
7分。出乎意料竟然还行~~~比想象中好得多，要么就是我因为同时看的《德州电锯》实在太烂的关系，搞得我标准下降了~~各种自我吐槽和自我玩哏，不少小细节看得很HIGH，这编剧应该对这个系列是真的下了功夫的。而最后一群姑娘的设计也挺有近年女拳范儿的~~可惜不管前面怎么玩，最后还是要回到原本系列的设计里来，最终随便找了两个做杀手，还是挺随便的。不过整体瑕不掩瑜，能拍成这样不容易啦~~~
剧情超级无聊，也不吓人，全程王者荣耀，连跪六场。另，只有我一个人觉得小鬼脸特别萌？呐喊👶🏻
逮着一只羊薅，真的累了，一开始就可以猜到的剧情，能不能用这些钱拍些别的血浆片，我也是会看的。。
没看过前作，对标志性的鬼脸形象也多来源于GIF或网络视频。对jump scare的调侃是唯一亮点，看完想去补前作了。
《惊声尖叫5》极力试图还原第一部的光辉：本片将“自我意识”与对类型片的调侃做到了极致，多到有些妨碍叙事、破坏影片的沉浸感；在情节和角色设置上对第一部的过多致敬导致本片看起来像是第一部的仿冒翻拍，而烂俗的桥段、无趣的人物和枯竭的创意最终摧毁了这部影片。
从来没想过奥斯汀改编的影视剧竟然可以如此难看，跟07版一样用女主的独白来推动剧情，但对比真TM惨烈，莎莉霍金斯的自白压细腻抑懊悔悲伤，而达科塔约翰逊的自白像二流脱口秀
看的生气…就是虎没脑子……录音不能备份么？打火机点不着不能多带两个在带盒火柴么？推土机确实开的6，四辆警车拦不下一个推土机。就这么给判定为是自杀了………
上来就Kill Wes?结尾还致敬Wes?克雷文棺材板压不住了。
消费一把老粉丝情怀，其实现在新一代影迷看的东西太多了，雁过无痕，跟本没有咱当年那种资源相对匮乏时看到它像珍宝一样纳入记忆的珍惜之情
很喜欢这个故事（简·奥斯汀太棒了），也很喜欢电影和达妹的演绎，达妹进入轻熟女年纪以后戏路越来越宽广好为她高兴！Anne这个角色好迷人，故事没有最广受欢迎的那几部小说那么浪漫，但沉静、坚韧的气质反而让它隽永。“当你年轻时，你无法想象未来会是怎样的，所以要心怀希望。”箴言式的对白，在让人失望的时代里感受到了一些勇气。小时候看简·奥斯汀，只看到了浪漫爱情，长大了才明白她写的是人际关系和人如何与失望、变幻共处。好爱简·奥斯汀，好想把她的全部小说都看一遍～
画面很美，两个主角性格都很拧巴很贴切，但其他cp配得我…
这电影名字挺唬人的，但片子的主题仍然是原谅与救赎，电影的亮点是大女主，希望她真能开着推土机踏上一片璀璨的星途！
没看过原著。整部电影的古典味很淡，胜在剧情比较轻松，最后也是有情人终成眷属的happy ending。突然想到，单论制作这算不算美国S+古偶？
虽然不如原版，但诚意满满，致敬上基本算是满分的，但毕竟是个杀人狂类的恐怖片，再怎么讽刺也没办法脱离类型本身。
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着，不借用任何超越的帮助，只是同死去中的那个场景在同一视面中，真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证，就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人，只有每个已经是死掉的“少女”。
世界上需要更多像惠英一样敢正面刚，甚至举止恐怖的底层女性。影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
尽管被拍成了《布里奇顿》式的劝导，但是好看啊，没有过分的克制，误解，好事多磨。场面调度有点《镀金时代》。
既没有牵肠挂肚的悔恨，自黑自嘲也没有预期的好笑。真的就是不伦不类，一大早看完这电影又睡了一个回笼觉。
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