电影还行。
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程,是一种非暴力的实践,是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
Desperately helpless when facing the chronic Alzheimer, the unprecedented Covid-19 and the incompetent gov.
每一个个体意志,在群体意志面前,都显得如此渺小
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
那个让人崩溃的夜。一直持续着。
“你们都在说这是别人的事情。” 有的在反思,有的在洗脑。(太看好朱迪了,演技很绝
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
算了,你也不能指望国内能拍出这样的作品,终究是任务型的一场歌颂罢了……
COVID-19
i love you acctully. i love you too. 我以为你爱他们,但如果你这么做了 你就和其他人没区别了。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
口音英语听着挺亲切就是有点费劲。
#不是数字,是一个个鲜活的生命啊
大概在2020三四月份左右吧,新冠最严重的一段时间。我憋疯了出去散步,在街上漫无目的的走,忽然发现一个宾馆改建的老年公寓,他们大门被封了,拒绝任何探视,但是在一楼大厅窄窄的落地窗前坐了很多老人,都在出神望着窗外大马路,这个场面我忘不掉,那种感触很难说清。又联想到我爷爷,即使他是呆在自己家里,新冠那段时间因为不能出门,也得了抑郁症。我有时在想,人自己不感染,不在漩涡中心,很难体会到被灾难波及的人们的感受。但看到文章,影视剧,以及到现在还留存的记忆涟漪,感受到的余波,我这普人,没感染过,竟然已经是上天对我最大的眷顾了吧。
4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局,但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛,多个怼脸拍的镜头都叹为观止,除了第二幕一人无助片段,结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻,建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张,小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
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