完美谢幕。少年终于长大成人,结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
从意外到惊喜到心动再到恋爱,同居,新生活,就业,互相扶持再到心的距离越来越远……居然变成结婚和分手二选一。其实分手也许是因为还太年轻,这样才有机会以后再遇到的时候才意识到这个人是人生中最适合的人。经历了才会知道原来人生就是这样!所以才应该好好珍惜恋爱的美好啊!
庵野秀明用这部转向日常生活的电影传递了一则与现实生活息息相关的信息——不要因为过去的遗憾而感到挫败,将自己的心封闭起来以逃避现实;每个人都得学会带着遗憾生活,在接受遗憾的过程中成长,这样才能有勇气继续与他人相识、结合并得到补完。这是“成(为)人”的必经之路,对成人或孩子都是如此。就是这条简单的信息让我爱EVA这个系列胜过其它许多文本更深刻的艺术片,因为它真正关照了现代生活中如此普遍却又被大部分人藏在心底的问题,还鼓舞了不知多少人在无止境的挫败后继续做出下一次尝试。未来还会有许多优秀的动漫出现,但我不确定它们中有多少能像EVA一样带给我这样切身的感触,毕竟许多作品只有在恰好的时间点遇见才能让人难以忘怀。可即使仅此一次,我也能高兴地说我算体会过动漫那难以言说的魅力了。
我怀着恶意猜想,旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关?因为没钱只能精简概括画面,不用做无用繁琐的画面和设计,反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你?
我在Q里,通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
以及不要乱用3D啊喂
属于EVA的漫长的告别。如果最终篇早上映两年,我还为此计划过去日本的旅行,导演成功地熬死了我作为二次元阿宅最后的仅剩的现实行动力。全片通过网盘在线观赏,身边还有一个五月龄的屁孩要带,应付哭哭闹闹,断成了三四节看完,毫无以前那种观前沐浴更衣的仪式感,但总体也不太影响体验,影片内容懂的都懂。再见,所有的EVA。
看完两遍,泣不成声。名叫真嗣的孩子,终于成长为能够忍受孤独离别的碇真嗣。所以再见了,那个为你留在初号机里14年的人,那个因为便当对你动了心的人,那个为了你的幸福忍受轮回和死亡的人,那个送走希望之枪留在太空里的人,那个见第一面也是最后一面的人,那个拒绝你伤害你最后被你原谅的人……再见,所有的EVA。杀死父亲,拜别母亲,成为曾经害怕的大人,成为令人讨厌的、充满忍耐的、不由自主的大人。我们再也无法困在充满既视感的世界里,因为“第二日”到来了,盛夏日光留在脸上的阴影消失了,最后的庇护所,现在,完结了。
前半段太甜蜜了,后半段看得我头疼,分个手磨磨唧唧的,导演还是被限制了发挥啊,应该是,村花醉酒后出轨社长,心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑,在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己,但是又舍不得苏打的美好,后来被苏打发现村花的异样,苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合! 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋,一下一下,把社长的脑浆砸了开来,流了一地,被发现的村花有些惊慌失措,看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声,苏打敲完社长脑壳,冲过来一把捏住村花的脸,狠狠的吻下去,同时双手不停的掐住村花的脖子,一点一点,直到村花脸色变紫,窒息而亡,“爱意洗带路”我爱你。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
自我意识是存在的。
……小娟: 今天偶然碰到了前男友,他大概还在用着我送他的耳机,以前还一起听过SMAP的《重要》呢,如果SMAP没解散的话 我们应该也不会分手吧?!我脑子里冒出了这个愚蠢的想法……
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
今年是我喜歡EVA的第十五年。少年在殘酷天使的行動綱領指引下創造了奇蹟,也最終長大成人。從今往後,世界上再也沒有“只要微笑就可以”那樣的純粹了。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
感情生硬,意识流部分描述的太直白破坏了气氛,而在剧情方面为了继续装逼而新创了很多奇奇怪怪的术语还不解释,观众和真嗣一起懵逼。音乐差太多就不说了,有些展示女性的角度太过刻意显得下流。一下子画风唯美,想吐槽经费是不是都用来画背景了,一下又来3d建模打斗场面,我直接人没了……两个半小时下来我觉得最精彩的部分居然是片尾one last kiss(裂开)旧版yyds
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
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