#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远，如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了，偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的，砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻，构成了一种心灵状态的特写（也以此确认完全不是爱情电影）。整体的感觉是（也的确在视觉上呈现出）眩晕的时代里，人们的选择（无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的）总是要于表面（光鲜）与实际（龌龊）之间摇摆咀嚼，女主助选路上的一切是其中最显白的。
多好啊，因为两个人不能在一起，才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场，经历对彼此的伤害嫉妒和守护，完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情，表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义，这是他一如既往的写给过去的情书
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
“我不会忘记你的，就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏，而且是一种不纯的脏法，属于恶属于苟且并不属于自由的脏，让我恶心。
男女主算不上俊男靓女，也因此这是十几岁男孩和二十几岁女孩纠结的爱情故事会多一些真实，两个人一直不敢正视对对方的感情，年龄是一条鸿沟，但却又一次又一次为对方吃醋，一次又一次在艰难的时候选择了对方，直到对对方感情溢出了心脏。
用话剧式的表演风格演绎了一出荒诞的喜剧，虽有亮点，但总体笑果一般。马丽一如既往的稳定，魏翔首次担纲男主角，看得出他的卖力，一直都觉得魏翔是个被低估的演员，而这次主咖证明了他的优秀，期待看到他更多作品。
这样的片子对PTA来说，简直是手到擒来，毫无难度，氛围、情调很迷人，若即若离的暧昧关系处理得刚刚好，选了一对长着很素人脸的男女主角，非常对路了，一路奔跑的镜头虽然通俗，但处理得很带感，整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了，光怪陆离的各类人逐一登场，都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
亲朋好友齐上阵，时代怀旧彩蛋多，PTA轻轻松松随随便便玩了一票。
PTA的作品對我一般偏晦澀，此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯，聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈，又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題，讓人眼前一亮。
他们年龄差了几乎一倍，相遇让彼此兴奋，却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒，尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑，而属于他们俩的才是如此美好。
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
春节档唯一的喜剧片
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
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