被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宗教信仰，电视事业和婚姻生活，电影涉及很多方面但是都没有深挖，塔米菲这个角色有很强的表演欲，稍微拿捏不好就容易很浮夸，劳模姐还是尽力让我们看到了人物隐藏在浮华之下的天真和脆弱，拿下影后实至名归，看到最后还是有被感动到，经历了人生的大起大落，塔米菲还是保持着虔诚的信仰，她因为童年缺少关爱而信仰上帝，也曾经迷失自我沉醉在浮华之中，最后又因为信仰找回自我。
That’s why we need to ban 传销.
“他在生命的每个阶段，都说了他相信的东西，那你要他怎么样，什么都没做错”
为了冲奖都疯特了。全片两个主演都介于半疯和全疯之间，Tammy疯了一半时长突然有给她猛上价值观，但这个人是歌唱得好，能鼓舞人心还是个好基督徒到底哪个是重要的都没交代清楚。看到最后想起四姐的名言：上帝要使人毁灭，必先使其疯狂。《拨开迷雾》《地狱》和本片，互相综合一下疯批配比，是不是就会中和后两部的难看程度了。
三星半 看完电影才发现是劳模姐演的 妆发完全看不出 最后20分钟太感人了 经历了人生最低谷 拯救你的依然还是自己的信仰。Gods love you.
在想塔米菲的真诚或许没有比杰西卡表演出来的更多
演得和编剧都真得好，相辅相成。是部很私人的，一个独立女性的成长史，我是不信基督和特别讨厌convert别的人的，但电影里觉得Jim 和Tammy俩人善良的心和想要用爱感化世界的想法都很可贵，ammy fae让人觉得可爱可怜。jim后来重心在事业上、没有足够关心妻子也是不能够怪他的（人无完人，他俩已经足够supportive了），岁月让他们hurt each other too much。看到最后是真的哭泣，好可怜...
无比工整且无趣的奥系片，大概也只有在颁奖季才让人有想看的欲望。劳模的表演很出彩，情绪把控非常精准，但在这种除了冲奥毫无意义的电影里也无法更进一步带来惊喜。
boring的冲奥传记。化妆的假脸好僵，太不自然
服化道非常厉害，看到后期的Tammy我都能闻到美国大妈身上的那股香味。他们真的是一个时代的产物。信仰给人力量也让人迷惑。
And he loves you just the way you are. His truth is marching on.
人物动机愚蠢剧情推进靠巧合，展开太一般了%
名字叫the eyes of Tammy faye，却有种以旁观者角度观察的距离感，也没有深入挖掘基督教中的不同立场，看个热闹仅此而已。两位演员的努力看得到，服化道也下了功夫，颁奖季都提名有望。#TIFF
杰西卡的表演配得上女主！加菲演技真的是完了，表演痕迹太明显了！尤其是需要爆发力的时候，总觉得没有力量！剧情呢，没啥好不好的，真人真事改编，能看的就看进去了，不爱看的怎么说也不能爱看！
#小两口的午夜影院
女导演首部长片已经非常出色了，通过镜头调度、光线调节、稳定的节奏、不通的语言、密闭空间的延展等手段把惊悚恐惧的情节一步步推向高潮最后戛然而止。是直觉感极强的女性的胜利，在没有人理解女人的时候只有女人拿起枪自保。个人很喜欢这部电影，虽然剧情并不出色，但在营造氛围上很让人着迷。
so weird，但好莱坞就吃这套。 @2022-03-28 18:50:29
加菲的造型好可爱 像两坨发面馒头
这部电影没把塔米说清楚什么人，但是劳模姐的表演让我对原型人物更感兴趣了。
不喜欢这种基督教电影，感觉很迷信很洗脑传销的感觉。男主的长相我本来就不喜欢，女主后期的扮相，妆发也很丑
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