我没感到被冒犯,也无所谓晦气,从一开始,导演就企图和观众形成一种互动,应该是想借用网络直播的形式吧。所以,从导演的意图出发,这部电影适合边看边发弹幕。我不能容忍的是视角规则的混乱。用哪些视角的镜头,从第一幕开始就该定下规则,保持不变。可惜导演一再无视规则,简直胡来,为了吓人不择手段,这种行径简直令人发指。一旦无视规则,就会让观众出戏,跳脱出剧情,发现其中的假。也是因为这个原因,我才会发现导演虚构的痕迹,也就不会觉得被咒了。在视角问题上,与之类似的《中邪》就好很多,尽管粗糙得让人可怜,也确实吓到了我。
一个伪纪录恐怖片罢了,它能让你反感,让你迷信不安,导演就已经赢了。跟《哭声》《灵媒》共享一种创作思路,都是要算计观众,《咒》干脆就跟你玩个大的。一般的恐怖片不恐怖,只是廉价的视觉刺激,像《咒》这种把你拉下水的,恐怖感才能持续的稍微久一点吧。
被吓到了所以给一星……
咒语故事解读那里,观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦,最后一下白屏,眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的,都是老套路了。
不要盯着那些经文看!
不要跟着念那八个字!
由于惯性拉高心理防线,导致铺陈、惊悚对我来说似乎都无效用,非常淡定的看完了全片并且睡了个好觉。
叙事逻辑和多处的心理暗示很高明也很卑鄙,这部片子确实是让我认识到有时候某些“艺术禁令”是有必要的。有宗教信仰的朋友不适宜观看。
恐怖片在豆瓣评分普遍这么低看来就是因为这些傻逼了…
从小就爱恐怖片的我,已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了,未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行,不是Jump Scare的那种惊吓,是被压抑不安的恐惧包围,一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情,细思极恐说的就是这种感觉吧!《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作,千万别拿它与《哭悲》做比较,真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
更何况质量真的上等
感应灯闪瞬移姑娘,心灵动画回放定格,大红灯笼活人烧烤,鬼打墙纸盆吊颈车顶,仙姑脱发反脸暴走,千手隧道无限深脸……东西怪谈+伪纪录一并乱抄,把无耳芳一都能抄成印度佛母邪神。虽然原创元素太少,但片里片外煽情营销挺会玩,各种本土化做得还算有诚意。跟朋友讨论后对片子有了不同认识,剧本做得真挺好
一群人身上画咒的片段明明最邪,可偏偏不扩展,民俗大方向能爆发的内容真的很多,然而导演转头铺垫下一个jump scard,是准备把高潮全都用在下一部?
伪纪录片形式真是特么能搞噱头吧,拍得可还行,下次别这样拍了。这种形式的东西就是不太需要情感渲染,只用故弄玄虚,片子又搞得比较稀碎,连接不太顺(所以伪纪录片DV手法就躲闪了这些毛病)。不过民俗恐怖做得是相当一板一眼的,其实套路都差不多:奇怪的村民,奇怪的禁忌,外来人触犯禁忌,破坏传统仪式让外来人倒霉村民也一起倒霉,Boss是个很多年笼罩着村民类似邪神、恶灵等等的东西,到打破地道的门和镜子,有零系列的冰室家和皆神村之类既视感。
看完觉得我也能当编剧了:大家请看这条裙子,有人说是“蓝黑”色,有人却说是“白金”色,这就是意念的力量,我远程发功控制了你们的大脑。
【3】伪纪录片形式和过于“招摇”的配乐是矛盾的,况且多样的视点也难以自洽,对材料的编辑意志过强(结构太有存在感)。视觉各种取材(从艾斯特到伊藤润二),但对民俗志怪的结合还算到位,有文化代入感这点还是重要的,很难得看到一部属于我们的恐怖电影,情节走向是真的“邪恶”的,能让部分人觉得晦气可见一斑。所以给个及格吧。
不知道你们有没有发现,湾湾的片子之前大陆没资源的时候,人家好评如潮,一旦大陆上了资源,口碑猛跌,是因为大陆人欣赏水平高?还是只是单纯的难伺候?
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的?”然后倒回去找镜头源,以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳,剧情上也玩了小把戏,还有对视觉的小把戏,导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了,很喜欢佛母的设计。
观影全程不害怕,看完了去刷牙发现牙龈出血,下意识去摸牙时到真给我吓一跳。
PS
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