电影才是生命成本最低的产物
劳米拉佩斯作为这个电影里最大牌占据海报最大画幅 其实戏份不多 这几年劳米拉佩斯产量很高 偏冷门偏文艺 质量也高 电影本身非常克制充满诗意感 内在的故事也就是家有女巫长成记而已
电影才是生命成本最低的产物
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作，能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》，可能因为片名，也可能因为时间的跨度，主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代，如果换成中国农耕时代，必定极度震撼，可惜未能尽兴。
这就不应该有恐怖这个tag，只是讲了一个女巫的人生故事罢了。片头就让我们有了心理准备，会体会不同生物的视角来看世界
有一说一，剧情挺失败的，很多因素没有交代清楚，只是一味的叠加冲突，但那句“秀珍啊，你在我才有女儿”真的哭死了。
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
不错的处女作， 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性（灵魂女性）再到女童自然成长为女人这个轮回，讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定，蛮有趣，很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了，利用浅景深，大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头，有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
稍微有点不适 但依旧感慨母性的伟大 最后一幕挺绝的
太阳升起，我的身体像一条河流，流淌了许久，却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界，但或许还能感受温情的火光。
还蛮喜欢，全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒，主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分，后者是无性别指向的、如兽类一般自然的（很多处低视角镜头强化了这样兽的印象），主角以巫起始，从机械地模仿人到理解人再到成为人，“女”的属性随之苏醒，她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度，但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后，成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
故事其实还不错，但是这叙事真心让人无力，像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫，文艺得太傻逼了。
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
爸爸的部分太感人了，父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口，自然规律让人长大，阿兹海默让大人变小孩，可是孩子都懂，谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的，只需要静静待在一起感受就好了，有感情自然会流动。男人真是可爱。
虽然血肉模糊，但的确是一首关于爱与生命的诗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
