生活在富裕家庭的女主角(明世彬饰)是就读音乐系的高材生，并准备赴美留学进修。但是刚刚到达美国行李还没打开，家里就传来父亲去世的消息，又急忙返回家里。父亲的葬礼完毕之后，为了维持岌岌可危的家庭，不得不放弃留学计划，家庭的重担落到女主角身上。命运安排下，她认识了在社会底层挣扎的男主角(柳时元饰)。
清纯亮丽的她渐渐博得了男主角的好感，而她也深深被吸引。
可是进一步交往之后，男主角知道自己是撞死她父亲的肇事者。两人忍痛分手。而实情是她的父亲的公司受到金融危机的影响，因而破产，在走投无路的情况下，父亲选择了车祸来结束生命，车祸并非偶然。误会冰释，但是……由于生活环境、身份及价值观的差异，使他们在爱情的路上，一路走来备感艰辛和坎坷，即使阻碍重重，但他们彼此扶持鼓励，最后终于有情人终成眷属。
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言：“敌人不会明白，老鬼、老枪不是个人，而是一种信仰，一种精神。”
58年我们正在DYJ，我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演，三代导演的作品，这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎，这部电影的恶评也来源于此。
不论镜头语言还是表演，不论是当时的电影环境还是现在都是经典！
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏，但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了，电影里的爹妈不管谁抱他，都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
4K修复/黑白转彩色/十七年电影/地下情报人员斗争的故事/李侠扮演者孙道临被捕前给组织传递了渡江战役的情报，而他也出演过渡江战役题材的电影《渡江侦察记》，时间线闭环
——向尊重历史的上色师、修复师傅们，致敬！
这片子四分以上，我给满分。40'女主在戏院同志被枪杀后，向男主抱怨自己的工作不能像手中的宣传资料一样战斗，男主告诉她，这份宣传资料就是她送出的。这种桥段放到今天宁浩的电影里也不完全落时。107'46"一个很短的镜头，不到一秒，李侠吞下了密信纸。……这个电影真的不错。
“同志们，永别了，我想念你们。”让人潸然泪下的台词，有这一句足矣。
故事讲得很完整，虽然很多地方很稚嫩，但是感染力十足。通过科技穿越时空。
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
最后的告别语挺感人的，加一星。但是整体不是很有感觉，毕竟我已脱离了时代，节奏缓慢，文戏多，跳跃多，着实有些枯燥。
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
平河原来有这样的秘密啊，真是没想到，这一幕看似是忏悔，实则更像是一种告别。
看看老一辈艺术家的作品，可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的～
学校百廿校庆 放露天电影看的
意义高于电影本身。
学校百廿校庆 放露天电影看的
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的，有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
确实没有想到一部历经岁月的电影如今依旧风采熠熠。那个年代特有的舞台剧风格让剧情整体紧凑扣人，缺点肯定是有的，但我愿成为十一最佳电影。
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