一之濑花名（近藤玲奈 配音）刚刚从初中毕业，即将来到新的学校开始美好的高中生活。花名的个性有些内向害羞，因此十分担心自己在新的环境中是否能够顺利的交到朋友。离开了父母和熟悉的故乡，花名来到了名为“手鞠Heights”的公寓，在这里开始了独自一个人的独立生活。
事实证明，花名的担忧是多余的，没过多久，她就结识了一帮新朋友——成熟稳重善解人意的十仓荣依子（岭内知美 配音）、我行我素大大咧咧的百地玉手（伊藤彩沙 配音）、娇小可爱沉默寡言，比花名还要怕生内向的千石冠（长绳麻理亚 配音），和新朋友们在一起，花名的快乐日常就此展开。
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦，中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
有时候就是这样，一部好的科幻片不一定需要有多么炫酷宏大的场面
3.5 一个机器人的使命（想起来late late show的机器人也叫Geoff）
勉强称之为科幻片，却是一部实实在在的公路片，没有意味深长的自我救赎，有的是薪火相传的真情实感，倒也没有期待气势磅礴的氛围或者大刀阔斧的场面，总体观感依然太过稀薄。
《芬奇》，7.8，一人一狗一安卓，挺简单温馨的末日旅途电影。一个对人类不信任的老人，对机器人建立起了最强的信任。狗狗最后也开始信任机器人，结成新的伙伴。影片刻意弱化了一些商业的冲突元素，都关注在汉克斯、狗狗和机器人的心理、情感上，挺有味道。
末世公路片的题材。一个老人，一条狗，一个机器人。老人代表人性，狗狗代表自然物性。机器人，既是AI，也可以理解为人性的物理衍生，在成长中，逐渐拥有了自主意识，照镜子，做梦，独立判断能力，拥有善良，坚韧，担当的优秀品质，也印证了人性的光辉和使命；通过文本看到，他和老人的关系是父子关系，本片的寓言性，更像是一个孩子的成长，自然而然形成了自主意识，有自己的想法，建议，乃至叛逆。被追杀时，机器不顾芬奇的阻拦，将车子推进隧道，躲过了追杀；以及夜晚，他独自坐在火堆旁，思索。机器人处理信息需要思考吗？需要我要冷静一下，需要请让我独自一个人呆一会吗？很显然，这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时，热泪奔流。我们大部分时候，终其一生也没能与父亲和解，真正释怀
从芬奇穿上西装那一刻开始直至结束，影片完全走向升华，这不再仅仅是一部简单的灾难片而已了，它在向我们诉说爱的伟大，它在告诉我们一定不能放弃对所有美好事物的期待。ps：那张画有他们仨儿的大桥照片真是直接让我破防。
除了短暂的回忆场景中的人物，以及未见其人的第二辆车，以及狗和蝴蝶，全片其实只有一个传统意义上的演员。
年纪大了不喜欢这么丧了。看完芬奇需要来五个无脑甜剧才能中和我无处安放的颓唐。。和儿子老公一起看儿子完全不理解我为什么后五分之一一直在流泪。不理解，多好。。。
没啥动作场面，科幻也只是背景，一个有点温暖的故事
一人、一狗、两机，能拍出这么深刻的感情不易。
一个老头。一条狗。一个机器人。末日世界生存大挑战。看得有点窒息。
“当一条狗被杀死时，人们会去抗议，但当一个人被杀死时，连狗都不会有反应，这种信念从何而来？让提出问题的人闭嘴的政治，让指责的人戴上手铐的政治，但无论你如何试图让他们闭嘴，无论你把他们关进哪座监狱，都会有人提出问题，而且必须有人回答。”
一个幸存者走完最后一段旅程的故事，勾勒出一个末世
只用了四天，一个具有感情、能做梦的机器人竟然真的长大了，地球生命在浩劫之后成功进入新纪元
虽然显而易见的是，《芬奇》隶属于科幻片的范畴，但我很难以此对待，我更愿意将它视为一部家庭亲情片和公路片的混合产物。所以当我们随着汉克斯这位美国良心漫游整个旅程时，会感到阵阵暖意。你会发现，不管是那条需要呵护的小狗，还是机器人杰夫，亦或者那个只会运输的小机器人，都给人一种治愈的能力，这是好莱坞拍摄这类影片百试不爽的绝招，总能让人为这些看似不起眼的小角色饱含深情。
主题就是“爱·死·机”，加上“芬奇”二字，真有看美剧的幻觉。与美剧观感更相似的原因是，片子的视野牢牢地限定在前十分钟，不再有变化，绝不会因为新增加的一些小线索而扩展自己的格局，导致片子过于可控，没啥野心。一切元素皆有模板，既不会失误，也不会留下印记。
3.5 对未来的想象如此悲观，大概是疫情对艺术家的负面影响实在很大吧，最后机器人和狗狗一起送别最后一个人类的一幕，还可
ps：看到一半了才认出来这大胡子是汤姆汉克斯😅脸盲没救了属于是😅
有狗狗、机器人、世界末日，所有的因素都是喜欢的，但影片整体其实也就普通吧，遇到这个类型就一概吹捧，可怕的风气。。。
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