全方位舒适的一部电影。和华叔上一部电影截然不同。应该是我2021的最佳电影了。太喜欢了,是一部有分寸,模糊,细腻的片子。
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵,但也就仅此而已了,深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
十分温润的电影。如果可以温柔对待谁不可爱呢。
Children are the parents of adults. 愿这个世界像这部电影一样温柔,永远枕在天真且真实的孩童的话语上入睡。中间关于motherhood和star child的选段朗读都是非常值得回味的。黑白色的整部电影,仿佛就是一本动态的填色本,让你思考该填充什么样的颜色。
形式挺有意思。男主是一个纪录片导演,帮忙照顾外甥,并因为与其在各个城市相处,这是演戏;而过程中穿插对孩子们的采访纪录,代表真,虽不知道这些采访是否有剧本。整个过程和内容其实挺散,就像是真的俩舅甥的生活,逐渐建立情感,不过很碎,唯一的情感宣泄点就在妈妈电话说要来接回杰西的时候,但是对我来说却并没有什么情感给他宣泄。btw采访过程中有些孩子的观点挺有趣的。
我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
这部的标签我选了“人生”,而不是“人性”,还是前者更具体而真实一些。
3.5。A24的品味真好,褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”,而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课,效果不是很佳.....
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
一部温柔的,触及生活的,试图驾起“桥梁”的电影。在男主和侄子朝夕相处的过程中,穿插他作为导演所需要的孩子们的采访,讲孩子们的疑问、困惑和各种想法,也讲出了成年人面对孩子的无措、疲惫和温柔。在这样的穿插中,叔侄感情的升温,应该会引发更多成年人对与孩子沟通的方法和重视。结尾的blablabla真好。
呃,现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界;
B+/79|“如果你所构想的事情永远都不会发生,那你只能说:C'mon c‘mon c'mon c'mon…”文本构建非常巧妙,节奏紧凑但不窒息。作为一个从小就听话懂事的孩子,从来没人告诉过我“I’m not fine is a reasonable expression.”看着我们也在用的相同的耳机和话筒,想起我们同学一起聚会的时候总有人拿出zoom说我要开始录音了。温情真挚的演出让人动容,让我想起去年在家照顾小外甥的时光,情绪多变又敏感多动,精疲力尽之后,还是会紧紧地拥抱他说下次再见。#LondonCurzonBloomsbury#
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值,能看出视听想要营造出一个沉思的感觉,用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法,当然我们可以用畅想来解放自我,但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁,现实多的是无法挣脱的“在你面前”,影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
五星
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