Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
画面挺好 干净漂亮 就是没什么逻辑 没故事 形式大于内容
范伟+张涵予结果编剧编了个这个东西…我承认感情很打动人，最后爆炸结束后的那段非真实场景所有人都在的那段我感动的想哭，但是就电影本身来讲，故事讲的扁平的可以，平铺直叙，没有高潮，缺少震感，人物都没刻画出来，小庄这个角色删掉完全没有问题，不是非得塞个女性角色，除了老王这个人，其他人没有记忆点，人设也不丰满，群像根本没做出来，两个多小时没什么情节，常鸣常亮跟俞灏明有区别吗？还不如魏晨的存在，总要给不同的人以区分度而不是单纯为了凑出一支队伍的人数
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
进节奏有些慢，有部分战斗戏份有些那啥但是都在能接受范围，要说的是，张涵予的队长和范伟的内应这两个角色是真正能立得住的，一些配角也都各有特色，最终总结的一句话是范伟老师的一句台词。。。讲你奶奶个腿儿！
影片整体的氛围和感觉营造的不错，角色也立得住，但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞，强行安排人物动机，人为制造冲突，给角色强行加戏。
“冰雪西部片”，革命浪漫主义的调调，前半段的敌我对峙极为精彩，可后半部分就陷入强行上价值的主旋律窠臼中了。张涵予、森博之、范伟构成“好家伙、坏家伙、怪家伙”的人物关系，至于其他角色则完全割裂了“三足鼎立”的局面。周也饰演的庄妍代替的是原版芳林嫂的形象，此次彻底成了个走过场的；杨皓宇饰演的黎教员代替的是李正，不过他起的作用仅是帮助牺牲的同志入了党，对老洪的行动意义不大。抗战片不能只注重牺牲与歌颂，还得从中挖掘新的东西。《铁道英雄》氛围营造足够成功，除此之外，也只剩那句“微山湖上静悄悄”了：不错，这次连微山湖都是没出现的。
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
化身时间管理大师，安排了行程满满的一天，虽然错过了五分钟的开场，但好像也没有错过什么的感觉。
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子，这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核，套个铁道游击队的壳子，糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行，老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的？
中年人。女人。22年老粉。nerd。这部电影是准准为我拍的。被狠狠地娱乐到，不论是做为正剧还是做为吐槽对象。能做到这样很不容易，good job everyone. 建议看前三部，不然很大概率会不喜欢。不过也说不定。也许会喜欢，只是梗没那么多。如果不喜欢，我也很能理解。但是我真的好喜欢。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
ps：我妈看我给了两颗星 让我改成一个星 说还没有老的铁道游击队好看
以前看黑客帝国感觉矩阵世界的概念太超前了，现在看原来一切都是有迹可循的。
不知道现在是什么回事，恶评显品味？画质拉满，音效拉满，情怀拉满，成功延续矩阵传说，有什么该得打低分？
咋说呢，真实事件改编，不能说差对吧。但是作为电影来说太平庸了~范围手雷干黄包车鬼子的镜头是他妈帅！
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同，这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感，值得尝试。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
范伟回归大银幕，参演了各种类型，只能说沉淀了但没突破，不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验，演伟光正信手拈来，还有能吸收底层的共情，虽有审美疲劳，但依然是当下优秀的男演员
影片整体的氛围和感觉营造的不错，角色也立得住，但就是情节力度上差了不少意思。很多逻辑漏洞，强行安排人物动机，人为制造冲突，给角色强行加戏。
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