被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4、RR估计觉得光剑比武士刀好用，因为砍子弹都砍没影了，还可以把人一下子砍成四八九块，比武士刀方便，顺便COS了一把达斯·摩尔。（狗头）
和失控玩家一个路数的作品 最后那点一定剪了点东西 好莱坞现在也爱整这种网大了是吗 剧作好不用心啊 我多爱看科幻片啊 你就给我看这！
上一部rafflo叔和garner一起主演的电影 好像还是女孩梦三十呢！
反派的年轻时态简直像个建模假人 撑到最后看演员表哦原来不是
三星半，好于预期，动作特效都可，节奏也挺紧凑，主要是有一票我比较喜欢的卡司，小男孩竟然是主要的笑点输出和亮点。喜欢看碎碎念的马克叔和嘴炮贱贱吵架哈哈哈。
看完哭的稀里哗啦的，剧情真没啥，但是那几个点全get到了，尤其是片尾玩球的那一幕
我知道有些地方我应该感动、激动或者欢笑，但是真的做不到啊……
网飞的爆米花爱情家庭超级英雄片 三星半 可以看看
亚当一号：我们还行吧？
“时空旅行中不存在可控性。”
全是套路，RR還是那樣，一招鮮吃遍天，我是很煩膩了。不過依然是一部合格的商業片，毫無驚喜但該有的都有，爸爸撿完球一回頭發現兩兒子都消失了還有一點點鼻酸。
瑞安雷诺兹演技不差，确实近年戏路窄了，嘴炮搞笑男，插科打诨无厘头成管用伎俩。死侍的老路，延续到皮卡丘、失控玩家、王牌保镖、速度激情、红色通缉令。有时候还挺想念活埋时候的稳重成熟，甚至异星觉醒的开场便当也行。为了配合rr把年幼男主也设计了嘴炮台词废话连篇。片里的惊喜可能是rr留回了刀锋战士3的胡子，穿越能和之前的自己毫无保留交流以及穿插的流行文化梗，Superhero Landing确实给我整笑了。结尾Mark的文戏很感动，父亲对未来两个时间线的孩子们的爱用最直接的方式传递，我爱你，我看着你呼出第一口气，我为你骄傲。
创意都是以前电影中的老艮，全靠小贱贱这张贫嘴撑起全片节奏。肖恩·利维好像很擅长这种科幻故事。
披着科幻动作外衣的家庭片，但很温暖，小朋友的演技可圈可点。
看了跟没看一样的剧情，还不错的特效，全快进的各种理论，死侍的爸爸是浩克
… 所以是做粒子加速器的科学家不讲伦理… 为了基础研究草菅人命… yeaaah riiiight....
时空旅行题材造成的结果就是后面乱七八糟，无法自圆其说了
特别适合带小朋友去看的动画电影，这几只小鸡真是萌化了～特别可爱。个人感觉适合幼儿园的小朋友们（3到8岁吧）可以可以。街头的这三只小猫也萌萌的
爸是绿巨人，妈是夜魔侠女友，老婆是卡魔拉，自己还是死侍，真牛逼的班底！还致敬了回到未来这系列电影。虽然后面结局没有多大的悬念，但看起来还是很搞笑+刺激+温馨～
故事核儿是成立的，其实是一场心理剧。但是包这么多层皮还互相打架，必须怪委员会编剧。小亚当的演员表现最好，希望他前路也走好。
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