被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5分，这一部确实就是因为蜘蛛侠的不成熟而惹出的祸端，难怪豆瓣评价如此毁誉参半。但我觉得，结尾蜘蛛侠为自己行为承担的代价也可以了，至少不能继承自己干爹钢铁侠的亿万遗产了，觉悟也算不差了，没并要盯着一处黑点否定整部作品吧？漫威在卖情怀和特效上是一如既往的优秀。最后，漫威和DC的极端粉丝都是有大病，乌鸦笑猪头黑。
感情戏份过多，超英电影本来就擅长的东西。属于是扩大了短板。三代蜘蛛侠，出场的时候，心中最爱的居然是托比·马奎尔。哈哈哈哈哈
能力越大，责任越大，同时也意味着牺牲更大
疯狂的梦魇，诡怪的经历，如果我真能做到这种噩梦，我一定很开心了。元素爆炸，想象力爆炸。
谢谢你，蜘蛛侠。。能力越大责任越大，蜘蛛侠只是一个代号，你可以是蜘蛛侠，我也可以是蜘蛛侠，我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界来说意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？这里遇事不决可以量子力学，平行不够魔法来凑，梗多到数不清的怀旧向电影，三代蜘蛛侠一台戏，多重宇宙玩不腻，最后彩蛋更是找不停，什么毒液客串啦，奇异博士下一部啦，巴拉巴拉，奇异博士的的魔法属性在漫威宇宙里简直太bug了。
天天忙的jio朝天
【澳门银河观影】要比《尚气》和《永恒族》好看得多，起码回到了以特效和娱乐性为重的准则。利用多元宇宙打通不同时空的超级英雄故事线索，纯粹是商业操作，不过，三代蜘蛛侠、不同时期的反派同场出现的时刻确实让人惊喜。最有意思是矫正反派性格中邪恶/欲望无度的一面这个设定，眼看最后绿魔的失魂模样，让我浮想联翩。人性中只剩下善意、无欲无求，还能是完整的人吗？可惜剧本没有太多空间去延伸探讨这种复杂的话题。
三代同框的情怀拉满！！！虽有点圣母，为了小善而酿大错，但在经过前几部电影的铺垫，以及这一部的教训，到了结尾的时候，荷兰弟版的蜘蛛侠终于摆脱庇护，蜕变成为了真正的蜘蛛侠。
人类末世的隐喻，血腥变态的表象更像是虚空的现实本质
太满 想想可能是定格动画这种匠气过重的形式不够灵 很难打动
来自基督徒的叛逆想象，也许上帝才是最残暴最无情的那个。
最老的蜘蛛侠被叫Peter 2很没必要。官方吐槽最为致命，但乐趣也仅此而已，时光回不去，这种又想凸显多元宇宙又想拨弄情怀的组合，不太接受。
时长不算短，但给人的感觉还是有点匆忙。一些段落看着都很有感觉，片子整体还是差点意思。75
月庄美学典范~让特效师进化成导演的下场就是万物死~疯神一作封神！
剧情太渣了，为了发展多元宇宙大概只能这么搞了，三代蜘蛛侠同框固然惊喜，但整体比较拉胯。
搞什么所有蜘蛛侠都出来了，那我就生活在加菲的世界，加菲呜呜沧桑了//搞什么那肥仔这么丑//看看现在的世界果然魔幻得和电影一样，你插手拯救了，祸首造成的灾难就会被归责于你（不过3代蜘蛛活该）
因为被投诉太恐怖，绿魔的面具没过多久就碎了，于是我们时隔多年又一次想起，威廉·达福的那张脸才是我们心理阴影的根源。
用了30年时间打造的末世地狱游，作为实验定格动画，手工制作精密复杂到令人咋舌的地步，想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
三🕷️齐聚还是很令人兴奋的 可惜Aunt May那段太减分了 而且不比不知道 托比🕷️的反派真是好 不是说战斗实力有多牛 而是塑造好➕演员好
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
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