被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
视听效果没得说，但是恐怖过渡到悬疑元素有点脱节，以至于看到最后再回想之前真的觉得滤镜打得有些刻意…（然后看的这场很多少男少女，全程窸窸窣窣说说笑笑，真的是很吵，也是头一次经历了。）
雷米我不原谅你😭你不看《旺达幻视》就把旺达拉进来😭👊就算当时旺达幻视没拍完，你不能问问对方的导演和编剧他们想表达的主旨是什么吗😭👊👊👊
MCU首部惊悚片，诡谲神秘的风格非常独特。不过惊悚片就也注定了不会像三虫同框那么全年龄，其中多元宇宙的部分更多的是推动剧情（甚至有些莫名其妙的没必要…），而不是像蜘蛛侠那种各种情怀老粉过节。另外，旺达的悲情拿捏得很不错，大量刀片警告。总的来说，是部及格的漫威电影，并且还在当中加入了相当的个人风格（山姆雷米的慈笑）
BillieEilish 整张专辑按序演唱的记录，掺杂了动画片段和舞台场景，可以听听。
莫名其妙的开头，各个宇宙的怪物怎么来的，美国女孩又是怎么被发现她的超能力的，反正剧情就这样很凌乱的展开了。
还有x战警的教授，出乎意外算是彩蛋了吧，不过剧情有点牵强，绯红女巫莫名其妙的黑化后又莫名其妙的变好了
Who the fuck is billie eilish
温子仁的创意总是很惊人，一个以实体方式寄生于女主身体内的反派，比纯精神分裂来的更令人毛骨悚然。除了部分剧情用了恐怖片老套路，总体气氛挺到位的。结尾就让我有点想不通了，女主怎么就突然觉醒了？我还以为女主要跟怪物同归于尽呢。另外最近的两部温氏恐怖片都已经走上“气氛+解谜”模式了，真正的超自然很少了
把专辑做成纪录片，有才华的人可以为所欲为。。
meh 为什么要把花八集塑造的角色拿来当反派 好多jump scary
这部奇异博士真是cult，诡异又混乱。上次在电影院看漫威电影，已然是2019年夏天在Newcastle看的蜘蛛侠2了，已经是那么久远的事情了。
你以为这是鬼片，是人格分裂？
我觉得神奇先生只要不多嘴说“黑蝠王只要张开嘴就可以杀死她”，这电影能早结束半个多小时。
太燃太劲爆了！可是结局竟然把我最飒女神Wanda写死了？！全剧就为了救那个小女孩？即使让这个可怜的母亲穿梭宇宙又能怎样？？？女主让我联想到万物之主的女娲，美强惨😭这个剧情还是非常weak牵强，但是依旧好看，年度最精彩！【英国电影院都是躺着看，位子也宽敞，体验感满分💯】
娴熟的摄制工艺，好听的歌曲，精致的动漫和舞台演唱完美结合，高清的画质，在家来一场美美的视听享受。 8.3/408
所以寄生胎=贞子+伏地魔？概念不错结尾商业，以及我一直不明白Gabriel跟电波有啥关系，既然核心命题是跟科学相关的这块至少也该圆一下
大型mv电影，歌确实不错，画面质感精美，可以～
Disney+。专辑演唱会MV，虽说专辑一般般，但影音表现效果爆炸，尤其中间弦乐团演奏对沉浸有极大的加成，有条件的带好的耳机去官网看带5.1声道的版本，一人关灯看效果极佳。
universe."
对于恐怖片来说，还不错了，不是单纯的扮鬼吓人那种
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