被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（众所周知，能在中国上映的“恐怖片”，都不叫恐怖片）
很新颖的边缘的题材，能够体会到女主身体和感官被占领，自己动弹不得的恐惧。场景变化特效有点逃出绝命镇的感觉，很有代入感和侵蚀感，温子仁指导的非灵异恐怖片还不错。
很giallo的凶手人设和配乐剪辑套了一个不giallo的故事。其实观感跟海王很像，优点都get到了但还是感觉导演的玩兴有点凌驾于影片质量之上，各种类型混搭和各种私人趣味搅在一起并没有很和谐。太集中于视觉元素，剧本简陋得出奇，谜底揭晓的时间明明可以更早但中间就硬拖，最后十分钟的煽情环节也很雷人。Gabriel又是一个挺有记忆点的怪物，适合系列化。
21_161。从“某”开始攻击监狱和警察局时那画面就变得好笑起来，看着他那身板飞来飞去对不起画面实在是变得滑稽起来。前半还是好看的，悬念做得好，效果也够刺激
果然看不见的东西永远是最可怕的，不过既然共享一个身体，这攻击力差距也太大了。
2.0。1.詹姆斯温标志性的剧情反转，标志性的惊悚氛围营造，在这样一部网大型的片子里荡然无存。2.室内俯拍长镜头和局里打戏长镜头都是亮点，但也被玩烂。
這不就是《白髮魔女傳》裡面的姬無雙嘛。而且為什麼不找當年強姦自己母親的人報仇，卻殺一堆無辜的人呢
很合我口味的调查破案类影片，追凶寻迹，氛围营造非常有感觉，说到底最后的颅内决战也是招魂式温情驱魔仪式。地下城追逐战和警局屠杀戏都尽显温子仁在拍完《海王》之后的调动能力。当然，剧情本身的逻辑漏洞也是挺厉害的，警方战力拉胯是一方面，难道警方就没法用上下颠倒的指纹验出凶手本尊吗？
以为自己在看大内密探零零发，太无厘头了吧。
Blood or not, you will always be my sister.
最后高潮部分杀的是真爽，你tm杀人就说杀人了，还整个连体婴糊弄nm谁呢，装tm的无辜，把精神分裂说的那么邪乎
寄生人被切掉了只剩下共享的一点脑子，能钻出来还带着牙齿和眼睛，钻回去头皮自动会缝合，能控制电流和无线电，like really？
室内运镜玩得溜，还玩了把透视性的天花板俯拍镜头。但配乐用得有点over了。
这部电影身体力行地告诉各位，不用讲鬼的惊悚片照样可以精彩。后半段的戏温子仁真的是把自己的风格最大化，调度和场景精彩得令人惊呼。而且，他设计了一个新的恐怖形象。（虽然我觉得有点抄《鬼伎回忆录》）。我非常欣赏他的镜头把控能力，多机位的切换和一些令人惊奇的俯拍。加上他惯常的故事诡计——危险其实就在咫尺，你别一开始就忽略了，你没注意到的话，结局给你揭示吧！这一点上，温子仁和诺兰实在是有点相近，用影像的前后闭环让故事很完整精彩。只不过一个是恐怖片领域，一个是科幻片领域。
我想看这部电影 2021-07-14 啊这，虽说确实不是鬼，但好像跟真的有鬼也没差多少了……
安娜贝尔女主角
下午玩中式恐怖密室，没玩过瘾，晚上看个恐怖片回味下。结果选错片了，温子仁的新电影太闹腾了。
C / 怎么说呢，又爽又气吧，整合致敬各种恐怖亚类型元素，幻像-真实场景-录影带的多重媒介，以及后半反转后的寄生畸胎出现，几处室内空间调度，挪用动作电影的警局屠杀确实能enjoy到。但是整部电影的惊吓感来源于廉价的jump scare堆砌，镜头摇移+怪异声响+灯光闪烁。剧情不合理之处比招魂整个系列都多，形同漫威宇宙般在电影里做起了挖坑填坑的弱智行为。
前面也就是温子仁拿手的氛围塑造，音效和各种异动，如果习惯了他的风格还是并不觉得恐怖。不过后面谜题的释出还是很不温子仁的，加百列这种一体双生的形象真的是属于身体上能给出的恐怖形象。警局的大屠杀我直喊卧槽，太血腥，太cult了。总体来说还是非常好的商业片，看得过瘾。8/10
看的未删减，缺点是剧情太老套，而且最后还煽了个情，优点是这么老套的剧情拍的还挺新鲜的
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