热爱书影音的少年误以为那些就是精神世界最重要的部分，其实正相反，那些对文化消费品的好恶，是最浅表的东西。人不是书柜，不是存电影的硬盘。不能一起追番一起打游戏看小说，爱就消失了？如此不堪一击，不配叫做爱情。他们只能算曾一起沉浸在“貌合”的爱情泡沫里吧。人生是两个人携手滚钉板，他俩才到哪儿？手上扎了个刺就开始哭喊。男票拿起一本成功学就面如死灰。“爱在”三部曲了不起的是第三部，婚姻家庭孩子的苦都吃过一遍，难听话都吵过一遍，还是要爱，要并肩坐着看夕阳。【十年前我可能会哭的。现在心里只剩《爱情神话》李小姐那句：哦哟，十年前我老吃这一套了……
哭得稀里哗啦，人生真的没有任何必须要做的事情，我们的存在本身就是奇迹。
看这部的时候反而没有关注爱情，我看见的是吞噬感。这部蛮适合刚上班一两年的人来看。苏打那个角色，又让我想到非常痛苦的工作的第一年。幻灭，工作挤占了全部的精力，好不容易有了休息时间，手机却时不时地响动，而就算无人打扰也再不能集中精力去看一部电影一本书，太累了，累得只能玩玩消消乐。这就是吞噬，麦被吞噬了，顺应了，妥协了。而绢不想被吞噬，不想妥协。绢是天真的，绢的人生是理想的，因为大多数人最终依然是被吞噬。但我想要成为绢，而不是麦。所以我开始努力找回我失去的东西。
可能十年前（或者五年前）看这片的话会很有感触但是现在看真的毫无感觉了，世间大多数从一开始就非常美好的爱情都是这样的结局，也就见怪不怪了。以前我也觉得双方有相同的爱好很重要，但现在发现一点都不重要，重要的是对方愿意陪你去做你喜欢做的事，这就够了。毕竟，我也不想和我自己谈恋爱：（
爱情死亡了，但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
要素过多强行工整很没必要，甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了，随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人，怜爱加一星。
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学，灵魂切入了。
喜欢押井守并且不工作的人最可爱！
来车站的路上，一面看着电影，一面在停歇的空余瞄一眼这劫后余生的城市，太阳照常升起
其实这两个人根本就是totally different的一对，同样的爱好只能代表同样的品味，而品味是被社会和消费主义建构出来的，其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的，但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托，文艺青年居然没有在一起讨论过人生？？？那这个相似难免显得浅薄又标签化。
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的，是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
这个故事告诉我们。
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式，很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白，自然舒服又很有代入感，凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧，用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束，以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
太，伤，了。所以说两个人，能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊，不管是情投意合志趣相投，还是相敬如宾相濡以沫，都很难，不管是热烈还是舒服，都很难。
勉强两分。“这世界有这么多真人版，就是因为你们这些人”。日本出租车确实贵，赶不上电车就只能找地方过夜。俩年轻人聊挺好就当情侣，几年后索然无味了就分开。首先人物设定是俩老百姓——倒也不算老百姓，大多数老百姓对生活的理解还是挺清晰的，这俩只能算小傻瓜，特别可怕的一点是，男女主角身上除了“偏文艺的消费习惯”之外就没有任何性格特征了，他们的接触基本就是蜻蜓点水聊聊音乐、电影啥的，还给塞尔达强势做广告，另外非常明显的一点是，为了让俩人的趣味统一，男主喜欢的基本全是女性向作品，这很不可思议。剧情也给的糊涂，你说他俩分开的原因到底是啥？剧情涉及了男主的经济压力，但没说透，而且俩人这几年的心态变化在电影里看不出来，其实露点床戏最能说明问题，但土井裕泰为了票房肯定是牺牲掉电影的质量了。
皮克斯伟大，倒不是说感动哭，而是在看到那个空间的时候被震感到，关于那个空间在写详评去说（个人是相信存在的），一部老少咸宜的关于生命哲理的电影，都很好看懂和吸收，感情又收的刚刚好，寓教于乐，何乐不为，又赞颂了黑人音乐，在当下，是暖情诚意的存在，正好前几天看了《绿皮书》，世界本该有爱，这部电影的层次很高，懂的人自然懂，我觉得不光是激励，更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念，拨开阴霾，如果你在生活中遇到二十二，一定要拉它一把。说它是公益片也不为过，说中国什么第二，我觉得这些领域能做点什么事，你才是真的强大的国家
7.5 虽然老套，但动画人物形象还是挺可爱的。有直击人心的地方。2021.1.1-1.2
草，我太难受了，本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主，但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
不要迷恋百分之百合拍的人，其实那并不存在。如果有，那是你小看了自己。
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