替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
就做的挺到位的小成本既视迷影推理,几乎片中所有亮过的元素都有回响,像那个致敬闪灵破门经典镜头,跟最后的老照片收尾就回响了一把,甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书:这回该轮到我们扬名立万了!总得来说,还是完成的比较有意思的一个东西。
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。
一些漫不经心的小事,一些轻盈浪漫的文艺感,注入深沉浓烈的个人情绪,别有一番风味
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
巴黎、夜晚、城市、旅人,所有元素都完美契合我的口味,有这样温柔的电影陪伴,仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
倦怠的人类经过白日的毒害,万籁俱寂的深夜听着温吞嗓音垂眸落矣,思绪消散内心平静,如温牛奶进口顺滑微甜。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
“我觉得我可能做不到正常地生活,我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方,我没有一片属于自己的地方,我也不属于任何地方。”平淡又悲伤,每个人都是如此的残缺。
70/100 80年代童话般的午夜巴黎,因深夜电台而感情交织的人们,在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美,尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了,看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
充满感性的电影,生活尽管有挫折,但还是可以温柔而饱含爱意的对待身边的人,是让人温暖的电影。新的爱情出现的时候,回想以前受伤的情感,会感恩这个在身边为你的事情而忙碌,认真对待你的人。
这一看就是我会喜欢的片子啊!就是太太太长了……轻轻减一星
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰,人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
我看来是标准的三星半电影,这个电影优点是剧本做的完整细致,缺点肉眼可见的穷;镜头语言太单薄了;导演功底实在不行,演员也太一般了。 前面有些废话,例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了,李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪,中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情,看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对,但是齐乐山是全剧戏眼,现在差意思了,所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅,在搞笑上花了很多没必要的废笔(比如跳舞那段整个没必要)。梗很多,但是很多是没必要加的梗,看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词,甚至还有爸,我回来了? 很多演员表演痕迹挺重的,实在出戏。
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧:楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦,看到过却再也摸不到……
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved