Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
但是故事实在太无趣了，又这么长，简直折磨
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
三星半
我原本对新蝙蝠侠的选角没有什么偏见，胡子拉碴面容消瘦穿上厚重的装甲挺有蝙蝠侠的感觉，但从第一个赤裸上身的镜头开始我就越发讨厌这个新蝙蝠侠了，就这种排骨身板还好意思演蝙蝠侠吗？一个世界顶级格斗大师的身体怎么可能是这个鬼样子，不如干脆不露，另外蝙蝠侠是压着嗓子说话而不是说悄悄话，整部电影我就没怎么听清过他到底嘟囔的是什么，丝毫没有威慑力。
视听相当出彩的2022年首部超英大片，作为ip领域知名度极高的角色，蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本，文艺感更强，且更像黑色悬疑恐怖片，大量的内心独白，让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人，本片开头部分十分精彩！片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
帕丁森真是厚积薄发型演员啊，蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁，something in the way的出现也是神来之笔，很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。（好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
开头蝙蝠“我即复仇”，结尾暴徒“我即复仇”，或许本质都是一样，都真的认为自己心中的是正义，这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观，我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进，而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说，世界需要更多这样的电影。
对不起我期待太多了，都是被人忽悠的 期待多失望大，所以可能给的分低了
对不起我期待太多了，都是被人忽悠的 期待多失望大，所以可能给的分低了
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域，用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭，让哥谭市看起来更写实和复古，致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》，甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人（Pual Dano真的很棒）和更具可信度的猫女，然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界，本作大致上十分优秀，必看，然而故事内核始终是模糊的，最后决战（如果你非得叫它决战的话）之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意，几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
怎么说呢，反正中间有那么一会，我迷迷糊糊的快睡着了……
答：让观众去看《新蝙蝠侠》。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
“同志们，永别了，我想念你们”
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