六角仍然是全片最可爱的人。被虐的黑泽仍然是最好看的。身边樱花妹全在哭。原来1年多过去,我已经不在本片的受众群中了。
一切,就甜甜地结束吧!!!爱吃糖,不吃刀~让我们向往甜美生活!
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
凭一己之力的天才改变世人对猫的偏见,但超凡的头脑注定癫狂。服装与场景设计非常养眼,本尼和Claire表演细腻又感人。
温情,感人,火车上对着姐姐说我先走了,那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂,最后打破僵局的过程真好,允儿真好看
男主演员选的岁数有点偏大了 以前不太能get到允儿 这部有点改观
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
快闪镜头太多了,画面很美,本尼真的适合演传记
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
boring,浪费这么多卡司。那一组一年四季的镜头,秋天的落叶做的像小软件一样廉价
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生,天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意,Emily和Louis总是处在镜头的两端,亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物,好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩,一束光照在Louis的脸上,她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧,她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格,清新而跃动,精致又自然,尤其是电影最后一段,超脱现实的迷幻。他真的疯了吗,他只是太孤独了。
五星,8.5分。韩国电影在煽情这方面做得吧,功力越来越深厚了。以前看韩影,煽情就是硬煽,你不哭就演员先哭。现在自然一些了,最擅长的反转+煽情,火候掌握的十分好。唯一的缺点就是结尾拉的太长了,每当你以为要结束,它就继续演。
人物原型很精彩,電影導演不行。作為cat lover看完的第一反應是去表白我的貓。
韩国🇰🇷的温情片真的好温情,有一种冬日暖阳的感觉,一点点温暖你,一点点感动你,就像在软绵绵的棉花里翻滚跳跃~
其实挺好看的,可惜太冷门没有靠谱的外挂字幕。
“我能在未来记住艾米丽,她就会在未来。”
画面美,但是真实情况是女主比男主大了10岁,片中说了但是完全看不出来,所以选角上不算非常合适。猫咪成为宠物在铲屎官家为非作歹为所欲为、或是成为视频网站或其他传播媒介上的明星原来不是自然而然的一件事。
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
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