被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来你是这样的風間くん 原来你就是喜欢小新嘛哈哈哈
最难过的在于，故事在讲述五个小孩终于有追寻青春的事，但是这五个小孩却永远长不大，就像永恒族里面的那个小孩一样，尽管已经无数人看着他们经历青春乃至死亡，但是小心他们却永远是五岁的小孩，不会长大、不会恋爱、不会变老，其实真的是一件难过的事。
还是有我get不到的无厘头，而且关于ai部分的地方因有悖常识而产生违和感。但是还是津津有味看完了，春日部防卫队，fire！
只有蜡笔小新
我还是更喜欢b级美食那一部，蜡笔小新的人物真是越来越ooc了
人设不算喜欢，但故事还是流畅，阶级割裂在什么年龄、什么社会都是存在。阿呆和正男都有春天，哈哈哈哈，但风间小新的春天真的好亮啊，非常热血的一集。
原本看着评分很高，但也做好了失望的准备，却是一个大大大惊喜！熟悉的味道回来了！美伢和正南真的笑死了，马拉松时发问青春的那一段真的被打动到了。青春有阳光也有阴暗，当月潮可以对狰狞的自己说我超爱自己的时候，眼泪就开始哗哗哗停不住了，只有当世界不只有一种评判维度，才是幸福的根源。还是爱蜡笔小新。
青春是往后偶尔回忆起来的时候都能微笑吧。番长居然是个大帅哥！！
受不了剧场版的夸张，卖的是儿童家庭剧里小新的人设，而电影人物过于科幻，跟原作里的小新又没什么关系。剧情非常随意，狂洒狗血却没有逻辑，内容基本是想怎么编怎么编，除了蜡笔小新系列的狂热粉丝，其他人是看不下去的
推理+青春热血，最终的马拉松虽然是我可以想到的，但完全没想到可以这么戳我！哆啦A梦不停的炒冷饭，柯南团队差不多是在摆烂了，只有这个童年被父母屡禁不止的蜡笔小新依然保持高水准的在输出剧场版。没有想到我看过三观最正的动画片居然是蜡笔小新，也没想到本片最佳金句贡献是妮妮😀
但是谁都知道以后的事变数太多，所以小新才要大声骂回去：要活在当下啊。
马拉松比赛热血的好像在看《强风吹拂》！到底是谁想成为精英，作为从小被应试教育洗脑的一代代人，好遗憾没有成功的人生也没成了精英，更遗憾的是还没搞懂何为真正的快乐人生，想要什么样的人生，就像被“赶鸭子上架”一样推去要给人生做点重要选择、就要适应不择手段榨取社会资源利益至高无上的社会法则。等到后知后觉怀念青春是铁面具、是恋爱、是闪闪发光、是自卑感、是后悔、是人情世故、是孤独、是曾经拥有、此时此刻，青春是热月沸腾是FIRE、是一切迷团重重之时，青春早就跑的影也没有。早点看到就好了，早点明白就好了。输赢丢脸被嘲笑都好，挺起胸膛勇敢活下去，我们就都是自己人生的精英。没有野原新之助的人生才是不完整的！
前半段我还看不出这么高评分的原因，后半截竟然热血了起来哈哈。用最幼稚的小孩最幼稚的故事讲最浅显的道理，难怪那么多人喜欢看蜡笔小新的剧场版。我再也不说小新是傻子啦！
看的时候就在想“33”有可能是摘掉眼镜的眼睛，但没敢说出来可恶😭蛮好笑的但还没到爆笑的程度……
万万没想到后边的马拉松给我看的这么热血，看的热泪盈眶，这部真的是超预期太多了，太精彩了！
青春に無駄なことなんて何ひとつない！
Fights of the underdogs
阿呆无论对谁都有好亲切的温柔精英，正男得意起来就能变成无敌精英，妮妮的想象力丰富特别为朋友着想的精英，小新总是乱来还有点笨笨，有颗精英的心。
小新这种屎尿屁题材，最适合的还是小的动画剧集，各种日常叙事的调味品。拍成大电影就有点过于重口了。这就好比郭德纲还是适合说相声，你要是让他连着说4个小时于老爷子的事儿，也受不了。
幼稚的桥段很多，比如小新用屁股跑步、思考、抓坏人，打着想象力解放的幌子，又俗气又低幼，勉强看完，没笑几声，远不如头一部小新解救漫画王国的有趣
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