戴安娜的全名叫Diana Spencer，结合电影的片名以及结尾的对白可以看出，比起亦步亦趋的王妃，她更喜欢自由自在的平民，比起世人皆知的戴安娜，她更愿意做无人知晓的斯宾塞。
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
小K的表演可圈可点，单纯从表演来演她在这部电影里尽力了也确实看到了与以往都不一样的人物塑造能力，但是这只是单纯的从演员个人的纵向比较，横向比较的话，英剧《皇冠》实在拍的太好了，演员集体在线，电视剧整体碾压电影。
多线故事结构，从一开始就有着千丝万缕的联系，构思挺巧妙的，相比大部分的网络电影水平高了一大截，该有的笑点和反转都有，还有各种小彩蛋也很惊喜，包哥的戏份越来越多了哈哈哈，有点期待。但是不得不说可能在故事主题、色彩、调度上还需要不断进步，电影感稍微差了一点，但是原班人马加上情怀感，还是很不错的，一直在踏踏实实拍电影，从业余团队到逐渐专业化，后面的剧也快点安排上吧。
以为是惊悚悬疑，ending却颇有喜剧感。
她回答说：这话听起来真可怕，就好像一切事情都已经发生了一样。
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好，让我看着也快发神经了；
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位（尽管也不太像真实的查尔斯），小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
跟看预告片同样的感受，唉。如果说哈里称得上“叛国”，这个片子里的小K和其他美国符号，则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美，但小K真的不是戴安娜，有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星，同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满，还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出，他好像不太懂女人，也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想（不是性幻想）。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉！
毛骗的团队 几条线的矛盾纠葛交织 有疯狂的石头+疯狂的赛车的意思 但剧情设计没有惊喜 只有一句包哥牛逼
然而，她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
演员总有一种油腻颓废的气质，跟戴安娜真人有一丁点相似嘛？
视听不错，特别是台球桌和最后的自杀
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
昨天还重刷了《倒数时刻》，更喜欢了。希望加菲奥提。
还挺不错的，多线叙事，有低配版疯狂的石头那味了，主要是演员都让人很惊喜
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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