被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女版John Wick在主角光环的照耀下显得违和+无厘头……东京居酒屋段落的致敬算是全片唯一的亮点了~
此外配乐还要加一分，各种配乐让戏剧进展更加充满魔力。很爱小女孩的大眼睛，让整部电影充满了二次元的魔幻感。
不行这个电影逻辑太bug了，虽然姐姐很帅，片子很爽。。。。
爽片
2 浪费时间可以选择该片，但是要浪费时间我为何不选择重看李安导演的《双子杀手》？玛丽姐在里面比这片更漂亮也更酷，一点也没觉得本片的临终复仇的杀手形象有多帅酷……戏中最好看的一幕估计是把头发解开并剪短的那一幕……复仇戏什么的是核心内容，也是吸引我看的原因，但是本片跟《杀死比尔》这个经典比真的是一个天一个地，动作设计上这部片子太没水准了……其实该片最一塌糊涂的就是动作戏，既无《伸冤人》的写实彪悍，也无《杀死比尔》里面的酷炫华丽，剧情虽然这电影也没有《伸冤人》精彩，但好歹还可以看看……虽然也很俗！
网飞是准备量产john wick了吗？然后再扔骰子决定往里面丢点什么元素。真 霓虹背景，血浆量加满，给了电影出乎意料的好看。不过剧本还是那个剧本，没头脑和不高兴。
这种“最后一舞”的设定真的太多了，没什么新鲜感了，女主其实挺讨喜的，动作戏也有亮点，可惜了，本子太平庸了。
【3.5】比《黑寡妇》更黑寡妇，因为优秀动指团队的加持，比预期好很多，血浆量够大够狠，所以也算水准之上。日本流行元素的融入确实有所激活以David Leitch为代表的当代美式动作片，包括最后两个日本演员的对决，多少是有点新东西吧。部分叙事性段落快到不必要的剪辑节奏还是能表露其网大内核，过于急不可耐地展示拳脚和刀枪了，与其这样不如再精简叙事，反正也是模式化故事。
疾速追杀火了以后出现了一堆想复刻他成功的电影，但这些电影都又当又立既想要爽又想要内涵，到头来又当又立什么也捞到。美剧里的小孩都是神一样的存在 在他面前 杀手会从良 黑道会从良 毒贩会从良 就为了强行凑个政治正确 [疑惑]多年看片经验告诉我 没有小孩的片才是好片[笑哭]
文戏就不说了，动作戏也差了点意思，不过血腥感很足。看到一条评论蛮同意的，女主自带一种知性和温柔的气质。另，某些角度神似格蕾塔·葛韦格。
能看。动作戏爽快下饭，东京街头十分迷人，未来感十足，就像在马车8的赛博朋克地图，妹子可爱，其他乏善可陈。
周日晚上看得我昏昏欲睡直接早睡给了我一个精神饱满的周一 东瀛场景下的白人女死士带小女孩不是新东西了 重复昆丁和杰森斯坦森罢了 唯一的清醒时刻就是某段配乐很带劲 以及浅野忠信
大阪，维瑞克和绰号“季节工”的凯特坐在厢式货车里来到目的地，凯特爬到高处将目标狙杀。10月后东京，凯特向导师维瑞克提出再干一票就退出杀手行业的决定。在酒吧结识斯蒂芬并上床。夜23点在六本木大楼楼顶狙杀目标时失手脱靶。飙车逃亡时翻车，在医院里醒来后医生说凯特体内有钋204放射性物质，这是导致其狙杀失败的原因，而下料者猜测是斯蒂芬。凯特尚余一天的活期，逃出医院找到斯蒂芬，其说是黑帮木岛组佐藤和夫指示的。询问维瑞克得知大阪猎杀的目标是木岛的弟弟健太郎。询问维瑞克得知大阪猎杀的目标是木岛的弟弟健太郎，昨晚是木岛。在黑蜥蜴酒店杀佐藤获知木岛侄女亚仁的姓名。
打得挺带劲的，姐姐辛苦了，妹妹很可爱，看到东京喰种了
某些热评给我看笑了，不卖肉就是合格的女性动作片？我是冲着动作片来的，动作戏拉垮，枪战戏不行，爽在哪里，出点血浆，摆摆造型就是了？剧本更是一无是处，什么时候女拳都能打到这里了，盲目不可取。
太喜欢女主演员了，基本上有她的片我就没打过低分
这女主参与过怪形，猛禽小队，双子杀手，比怪形时老了挺多。
动作戏很好看（强过小人物），女主演得没问题，但是角色塑造太拉了
最后要是放射性物质能让女主变成超人之类的设定 那就完美了
好莱坞投资下的日本韩国违法地带人设快定性到不能再定性 刻板印象了属于
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
