人类在享受物质消费时，留下的是垃圾和污染。王久良通过拍摄垃圾，来解读繁荣背后的中国，追溯出口垃圾的国家，发现了一个被物质裹挟的世界。
中外对话: 即将完成的纪录片《塑料王国》，与之前的《垃圾围城》和酝酿中的“世界的垃圾场”相比，拍摄重点和视角有什么不同？
王久良:《垃圾围城》拍摄的是北京周边的垃圾污染状况。《塑料王国》呈现的是全世界范围内的塑料垃圾在中国处理的情况。但到达中国的垃圾不仅仅是塑料，所以现在着手做的一个片子叫“世界的垃圾场”，片名还没定下来。这意味着我们要跑遍全中国寻找洋垃圾的踪影，这是个全面的地毯式的搜索。
片中的“塑料”是双关语。第一个意思是指废旧塑料本身，但它还有第二个更深的含义，表现的是外表的繁荣、实质的脆弱，类似经过 “plastic surgery” （整容手术）后，呈现出来的光鲜的外表。
经过几十年的高速发展，中国看起来物质繁荣，但背后环境污染带来的健康代价是巨大的。如果你连命都快没了，赚钱又有什么用呢？雾霾、水污染、土壤污染等等，按这些指标算下来的话，你会觉得中国的发展看起来很了不起，但其实很廉价、很脆弱，所以新片英文名字叫Plastic China，就是为了陈述这个主题。
这仅仅是中国自身的问题吗？中国因为环境问题在国际社会饱受争议，但国际大家庭实际上也扮演了并不光彩的角色，这其中就包括向中国输入垃圾。
还有一个更隐性的问题是“出口商品”。中国是世界上最大的廉价商品制造国，被誉为“世界工厂”。当一集装箱一集装箱的廉价商品运往国外的时候，带走的是什么？是资源，能源。留在中国大地上的是什么？是污染！
中国的商品运到你们国家，你们的垃圾又运回中国，生产和抛弃垃圾的环节都在中国，你们是消费者，那我的命运是在为你服务。
当国外的人们在享受着“中国制造”所带来的便利时，是否想象到，你们的生活是建立在另一个国家所付出的巨大发展代价之上的！
將一個類型化的故事拍得反類型，充滿詩意，充滿暗湧，情緒在波動，情感在流轉，無處不在的暗喻與無處不在的不點破，這是Jane Champion的大師功力，可惜的是有些段落過分工整，設計感一旦重了，便不像詩歌而像八股文了。
这种极度克制下的步步揭秘实在太舒服了，导演好像什么都没说，却又把所有的事实摆在了你的面前，好像给了你一个转机，却又在戛然而止中告诉你真正的事实。当你望向那座形如撕咬之犬的远山，好不容易敞开心扉，却未想到这是你最后一次去展示软弱——最后的转换把父权社会下要求的“男性气概”打得一败涂地，你的所得所见或许并非如此。
电影没做过多交代，表面上是乔治依赖他，其实在心理上他依赖弟弟。
对他的爱是丝巾是马鞍，是望向远山吠犬时的慰藉。对你的爱是皮绳是伤口，是染上炭疽病毒后的甘愿。这些年我是阉割的牛，却被你剥皮。你是解剖的兔，却被你了断。原来我是刺耳的梳齿，是紧绷的琴弦，是将焚的纸花，是袒露的兽皮。我的记忆在深山的铺盖卷里，我的秘密在远山的云影间，我的爱在你的床底。
在雄性荷尔蒙激荡的广袤西部，他们有轰轰烈烈的断臂山，你们有若隐若现的犬之山，都是无法跨越之山。卷福、邓斯特值得影帝、影后期待。
【8.2/10】这是一部很值得回味的电影。很多细节都可以分析，两兄弟睡一屋，哥对弟贬低又控制欲，听他弟和女人同房他泪水盈眶，罗斯婚宴被冷落嘲讽，菲尔看牛仔们裸浴，儿叫妈名字。兄弟有对比，叔侄有对比。菲尔表面阳刚粗野，实则矫枉过正的伪装，有柔软痴情，他优秀、压抑、孤独、脆弱。彼得表面瘦弱阴柔，实则面对嘲笑不为所动，真实的自己不掩饰，杀生干净利落开膛破肚也面不改色，冷血、淡漠，强大，他唯一在乎的只有母亲。还是他爸真的了解他，“他以前担心我不够善良，太过强硬。”菲尔错判了他，“你太强硬?他可搞错了。你太善良了。”菲尔说他妈是障碍，殊不知他视菲尔才是障碍，他妈失去生气原来都不喝酒。一步一步对彼得改观，想教他保护他，从彼得献出兽皮菲尔完全信任他，也步入了死亡陷阱。分享同支烟的戏情欲暗涌，猎人看着猎物。
我终于在peter说他有多的生皮可以让phil编完绳子的时候看出了peter的杀意。
开局一直很紧张，故事的走向有点迷，以为是暴力系，没想到是暗黑系。
高度克制的叙事技巧，纯粹，庄严，文学化，让整部电影蒙散着淡淡光辉。
大家对于大导的技法精致但毫无波澜之作是不是只剩“克制”可夸了？
好故事，好电影，好演员。但真不喜欢导演的这种叙事方式，太过藏着掖着了
叙事都不能用克制来形容了，是藏着掖着，但看到最后再转回来看看开头独白也就全然明白了。音乐起了极大作用，当隐藏的秘密和情绪无处释放的时候，音乐也没能让你放开，它不是舒缓的而是加重不安的情绪，这种小心翼翼的逐渐加深的吊着的感觉一直持续到phil最后躺在棺材里才彻底释放。实在很累。除了配乐，本尼的表演同样精彩，完全契合片子气质，Phil与所有人保持着若即若离的状态，疏离又孤独，佯装坚韧又脆弱真诚，演技出色又未跳脱出电影本身。 Peter接住了本尼的戏，印象深刻。 【同性的标签很影响观影，因为你会刻意去探索寻找片中同性元素，反而忽略掉真正精彩的部分，同性可以不在标签里直接显露，而在观影中逐渐揭秘和体会才是最佳。 】残酷从来都不是直来直去的刀下鲜血，而是隐藏的秘密悄无声息地曝尸荒野。
把一个上不得台面的悬疑加同性倾向的故事文艺化处理，再赋予一个西部背景，就能成奥斯卡大热了？这种片子既没有在情节上环环相扣，更谈不上打动人心。看完只感觉一堆变态在暗中斗法。
牧场是男性的世界，男性之间的崇敬与欣赏潜滋暗长，菲尔对亨利便是其一，但他掩藏了，藏得很好，直到罗斯和她秀气的儿子加入，纯女性气质或显眼的娘娘腔都在他的认同之外，隐忍的原状被打破，菲尔几次气急败坏，在导演不声张的大思路下，依然消隐无形。
这电影最出彩的就是几位主角之间身份关系的互相牵制和不断转换，在细枝末节和神态表情中被演绎得淋漓尽致。
我觉得我看懂了，但好像又没看懂。但我可以肯定，这一定不是卷福表演生涯最佳。他的其它角色那么鲜活。
坎皮恩还真是牛逼。文火慢炖，结果完全不是想象中的味道！前面非常舒缓地铺垫，生怕她拍烂尾，结果最后一刀相当辛辣。卷福的确颠覆性演出，超过了《模仿》，有望奥奖影帝；其实我觉得柯蒂是欠把火侯的，只是很贴角色；克斯汀也不错
一个耶鲁大学古典文学优等生被效忠于母亲的“狗”儿子杀害的故事。最后五分钟之前都想给4，5星，还在期待一个好结局，没想到最后你妈是这样一个主题。本以为是关于相互拯救的故事，没想到是单方面杀害。
还挺喜欢电影的质感和风格的，尤其是摄影，但还是很不喜欢卷福主要是脸，对比之下男二显得可爱了很多
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