破碎,是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧;和花束的可爱没法比,男人至死是少年~他确实谁也没爱过,活该单身,七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了,接受一切社会既定规则,20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长,在“普通”的环境中,做自己喜欢的事情,不去固化自己同时还能安慰他人,这才是大人该有的样子,很酷。另外,女性还在被迫用出卖身体换取生存,而这就是男主嫌弃的“普通”。
好多日本电影都在讲痛苦的社会化生活…可以列一个类型的程度,一看脑袋里能想起很多,大概归于高压社会
导演一直使用倒叙的手法会产生很有趣的一种观感——突然出现一个角色,但我并不知道这个人是谁和主角是什么关系,会在电影逐渐进行中慢慢清晰。在一个平淡的电影中这样的情绪起伏也很好地带动了我的观影体验。对于主题,看到最后森山未来奔跑起来后的那段戏很棒,墙的两侧画着箭头,写着未来,他好像一直朝着未来奔跑,最终却看到过去。虽然我们每个人的时间都在不断向前,但很可能我们终其一生都会回望过去。
我们无法成为大人,应该是指心理上吧,因为谁都无法阻止生理上的无限生长,像树一样,生长出枝干,以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大,才能真正面对这个世界,作为一个生理上和心理上的成年人,哪怕平庸普通。
可能是最好的时光。
“世界上80%的人都是垃圾,剩下的20都是人渣”……日本人真的很喜欢拍这种追忆青春感时伤怀混乱成长的疼痛故事
很喜欢这种碎片化的叙事,记忆本就如此。挺有共鸣的,挫败中带着点不甘心。越来越觉得日本真是一个适合认输了的人呆的地方。
终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
我宁愿继续绝望,也不要变普通,我…不想长大啊!
初体验拍得很不错 不过还是觉得男主二十年了还怀念初恋到流泪是属于文青犯大病 别沉迷自我感动了 整体来说我觉得其实比花束好耶
好久没看过这么可爱的电影了,各方各面都好可爱,我好喜欢💕彗星好好听!
他的成长停在了世纪末的1999年,停在未成真的末世预言,停在有着星空顶的情侣酒店,停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人,因为灵魂留在了某一个时间节点,躯体却被时间裹挟着向前,最后被烙上“无聊的大人”的印记,想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆,说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉,追着过去的画面在城市游荡,等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意,看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
普通就好了。
从现在的角度一步步回看从前,阐述了“我们是怎样变成今天的我们”,也曾经想过穿上披风去做超级英雄,长大却不得不接受成为普通人的现实,比起从一开始讲如何走到现在,回头看反而更让人觉得心酸,年轻真好
片尾曲對我有特殊意義加一星,我們就這樣變成了普通的文藝中年。
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了,省略了很多细节,把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换,以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾,结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》,一查才知道它就是笔名由来。
标准文艺片,倒叙疗情伤,当我们在纠结成长的本身,我们就已经成长为大人了。哎,大家都不想普通人,而最终都也只是普通人
把男主生活中经历的人和事以年为单位打碎了讲述。
“你的身体充满了尚未成佛的词语。”和《花束》一样残酷温柔的生活质感,回溯的叙事很有意思,和初恋躺在银河房间的love hotel,穿着花衬衫和毛衣走过大街小巷,坐着小车灿烂旅行,长大后遇到形形色色的人,在打工店或酒吧暧昧,被琐碎日常磨灭的少年气,行至四十一事无成,在东京午夜的街道奔跑,看过往如胶片蒙太奇。我们会成为什么样的大人,或许只能说一句“好普通。”
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样,都犯二谁比谁更高。
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