锦州战役中，解放军军官马龙在战场上营救了一个年轻的女大学生莫莉，但他不知道，莫莉的未婚夫林午阳，其实就是自己要一心寻找复仇的国民党“恶魔中校”。莫莉留在了解放后的沈阳，终于等到林午阳的出现，不料他仍然偏执地相信国民党军队会打回来，一次次利用莫莉的爱情，给自己做掩护。马龙的热情真挚和林午阳的冷酷阴鸷形成强烈的对比，莫莉苦苦挣扎在理智与情感之间，一方面与林午阳的多年情感无法割舍，另一方面又无法抗拒地被新中国和马龙朝气蓬勃的精神所感染和吸引。在组织和马龙的关怀和感染下，莫莉终于看清了林午阳的反动残余本质，关键时刻弃暗投明，协助马龙一同粉碎了林午阳的狂妄计划，同时也完成了对自身的救赎，坦然面对马龙的爱情。
电影色彩过暗了😥
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
不同视角下的不同人生，安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳，本质还是女性的成长与抗争史。
拼凑感模仿感挺强，讲到男性女性部分好像还行，然后突然各种拐弯，“然鹅…然鹅…”。
挺有意思的 也没当作恐怖片来看 但其实也没讲透 有一点点风格但没感受到深一层的美感
我想
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的，viva la vida
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
——但你没有欺骗你自己。
以人类认知雏形起始，化身为女人，男人，孩童，躯体探索后转而深入至思维情感，化身为爱侣，伙伴，终以母性本能化茧成蝶，探索过程颇有轮回宿命论的意味。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱，都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流，直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白，一种属于摄像机（机器）视角的时间与运动，在形式与内容上，如果德勒兹在世，看后怕是会狂喜。
爱上这部电影，虽然中间就猜到了一定的线索，但是男主最后舍身就小帅哥的戏码还是让我感动了。不管怎样，我们的社会应该越来越包容，每个人都有体面的权利
说真的，看之前没想到这么好看！审讯室这一场戏真的赞，演的太好了～
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
假如马力克拍恐怖片会是什么样，这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩，在成为女巫后打算体验人生，男人、女人、小孩，甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生，却被关在山洞里十六年，美其名曰“保护”。诗意的镜头，柔和的光线，漂亮的风景，浅浅的薄雾，大大的特写，伴随着喃喃细语，诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍，玩得得心应手，关键这是部恐怖片啊，而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是，文艺的外衣和恐怖的内衣下，是导演对于人生和人性的深刻思考。
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫，并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大，利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶，在没有商业资本的束缚控制下，完成度非常高，这才应该是独立电影该有的样子！劳米·拉佩斯的演技越来越生猛，非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍，看得令人心碎又闹心，成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊！
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的，永远关不住的……
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