我的身体，我怎样才能保护。这样的道理，不应该只有我懂。
“大部分医生反对堕胎，他们不认为这是女性的一种选择。”
演墮胎女醫生的演員在《花神咖啡館》裡扮演過波伏瓦。
又像在全程围观
每个单身女子的噩梦，看得犹如当头被人打了一棒——“把每个女人变成家庭主妇的癌症。” Jesus fuck.
中华鸡汤大师钟孟宏的真面目，还没有认清吗？ 发国绘画大师豆荚，你知道吗？ @望京电影资料馆
B+ #CIBEMABIA# 电影以1.37:1的旧电视格式呈现，缩小了视野，并赋予故事真实性和生活感，Anne的怀孕周期随着时间的推移如同定时炸弹一样不断揪着观众的心，她试图阻止，并付出了代价。出彩的剪辑，使一系列景深和定焦的连贯镜头变得生动，特写镜头则密切地关注着安妮怀孕的身体、心理变化，捕捉这一过程并且赤裸裸的呈现出来，与Never不同的是，它全程都是冷冰冰的。我们大多数人做出的选择通常与社会接受度相符，但我们仍然希望在坚持自我后，被拥抱与接受，即使在精神上拒绝承认这一点，正如片名《正发生》，类似的事会将一直在我们身边上演，禁止不了的是人类的生理结构，而退一万步，社会能做的就只有接纳与照顾，但听闻德州实行的堕胎禁令，让人不禁想问，社会是否正在倒退？
近些年的颁奖季，关乎堕胎和生育的女性议题一直为评委会所青睐，无论是是《从前，有时，很少》到《女人的碎片》《钛》再到如今的这部作品，世界好像始终在找出女性生育权利或者说是自主力量的异同，以女性之痛刻意放大细节加强痛感，以4:3的画幅使观众视觉限制在这些并不高明的痛感表达之中，如果说真的利用痛感的共情来表现前卫的拍摄手法，那生育或者堕胎时进行的手段手法完全可以按照纪录片的拍摄方式。相比于其他同类题材，营造痛感，刻意制造的性别对立，以及无处安放的躁动才是具有其独特性的地方，记录某一时段的性别权利的不公标准，影像化并以加缪和萨特的哲学思想包装也许值得参考，但从思辨性上来说，无论是男性还是女性，真的想要引起共情，或者说是另一维度的思考，不如给他们看一部实实在在的生育/堕胎纪录片，那才是真正的正发生…
女主好像第一个喜欢过的女孩，已经十几年没见过面了，以后也许不会再见面。
很惨的一部电影，心理和生理都很痛，女性真的好难啊。
60年代的法国女性还没有拥有堕胎的合法权利，“正发生”恰恰说明了从过去到现在，直到现在也不是所有女性都有子宫自己做主的权力，电影中很好展现了女性的生理疼痛和心理重压，加上上周看《钛》，真是连续感受超强疼痛。还想起了于佩尔的《女人韵事》，本片中帮人堕胎的女人和于佩尔都有坚毅硬朗的脸部线条。
堕胎才是真正的属于女性题材。女人韵事，四月三周两天，‘’从不，很少，有时，总是‘’，‘’女人的碎片‘’都这题材。
《从不，很少，有时，总是》
女性题材。反堕胎确实傻逼，但欧洲这些个五部电影有四部都是怀孕也确实挺傻逼的，毫无美学可言。
不过在威尼斯，这总级别的电影也不多见，还是配得上金狮的。
一部血淋淋的自传，贡献了与《女人的碎片》开头分娩戏同样真实揪心的几处堕胎戏。手持摄影近景跟拍，4:3画幅将人物困于压迫空间，屏幕上出现的时间数字在提醒即将到来的审判日，观众作为旁观者无从协助，只能在晃动的镜头下紧随安妮经历这场残忍磨难。比生理痛感更加焦灼的是心理摧残，父权社会剥夺了女性主宰身体器官的权利，堕胎是明令禁止的法律条文，是避忌不谈的敏感话题，女性满足欲望需要付出惨重代价，怀孕是一种只会攻击女人的病，剪掉脐带像是切断束缚。剧作和技法并不比同类题材4m3w2d或NRSA出众，威尼斯评审团授予它金狮更多是褒奖其直面社会议题的勇气，绝非陈词滥调，无论何时何地何种方式，它都值得被反复书写，我们也需要这样的电影不断警示世界，抗争之路从不平坦，由历史映照当下，直指这荒谬的时代，一切都“正发生”。
一时的爽，换来无尽的痛苦，但这难道是应该一个人承担的么？！
女主演得太好了。看完之后身体还一直隐隐作痛。很多时候，女性可选的人生道路就跟阴道一样窄。
得知对方怀孕就想着上床也没事的男的真的太恶臭了……（真的很难去直视这种屏幕内外同时上演的疼痛。
你确定吗？
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