被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影结尾是说男主爱的是同性？导演如果是想做隐晦的同性电影，可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢？本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片，结果结尾……有种被骗婚的愤怒感，感谢演员们的演译，但是这种愤怒感只能化为1星送给导演，从秘密访客到这部的连续欺骗，这导演的片子我再也不想看了
原以为只不过是每年量产的国产青春爱情片，但竟然如此纯净。
可以说是一部划时代的国产青春片，甜、可爱、反叛，笑着迎向成人世界，并向学校和家庭的权威捅上一把刀子。巧妙融入LGBT元素，清新喜人。张子枫灵气无敌。
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
不用多想肯定是年度十佳了，毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下，（包括国产）竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众，他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍，做作的地方，而是实诚的，用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长，去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感，剪辑，音效真的是让我非常舒服，（这一点大多数国产电影确实该好好学下，而不是无止境地止步于庸常）
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
【B】应该是陈正道最好的作品了，比他那些执着于媚俗反转的悬疑片要真诚太多。哪怕在叙事中仍然把MING的身份当作不可言说的麦格芬，但并未将其作为猎奇性质的「审查噱头」，也不像其他观众认为的「欺诈宣传」。而是以无比温柔的态度看待这份暗示，ta爱ta，却也无法得到ta的爱，一切平常，一切正常，仅此而已。当然和《少年的你》比起来就是两种极端了：陈正道向来都是以“幻造世界”来逃避现实（所以高考背景下的校园戏都特别差劲，唯有脱离这一背景才稍显好看），竭力接近那股虚幻的浪漫；曾国祥仍直面现实去撕开一道道社会症结，在魔幻的时代侧写下诞生出真正浪漫的影像时刻。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片，更重要的是顺带解锁同志身份，虽然校园阳光直男气息还是很浓，以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
从细节上，作者从记忆里撷取闪光的片羽，不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花，很多台词写得很实，比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐，以及郑宇星屋内布置，影片空间环境布置很资深，有一番功夫。不过，成长之残酷被绕开，他回避而不面对《孽子》式父子矛盾，两个父亲形象模糊而单薄，提及又不作深入，这是他应对审查之法。
5.5/10，能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了，主角们都不愿蹦起来，还指望观众从中体会什么呢？更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换，让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”，英文字幕里的“MING”，也没有什么吸引力。
我们放纵自己的狂野，隐藏了多少狼狈和疲倦。
（在卷子上看到xyz三个字母， 陈辰晃神想到郑宇星的瞬间，太真实了。那时候喜欢一个人不就这样吗？兜兜转转总是可以想起你。）
又有笑点又甜，真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映，MING就是女孩子吧，女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了，有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
片尾那句台词，如果你喜欢的人，刚好也喜欢你，那么现在就是未来，和谁先爱上他的里的那句，一万年就是，他离开后的每一天，近两年最佳金句。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片，更重要的是顺带解锁同志身份，虽然校园阳光直男气息还是很浓，以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
#0729北京首映# 真的好，超出预期的好，各个方面的好。是我继《蓝色大门》《不能说的秘密》之后最喜欢的华语青春电影。电影用明媚又清爽的笔触勾勒出一段不狗血不套路不无病呻吟不歇斯底里的少年故事。一个人年少时一定要经历一场暗恋，为此思量，为此忐忑，然而当回望的时候，已经能够如此平静，注视曾经的执著，轻微叹息。少年时光是悸动、是遗憾、是孤勇、是成长，是将轻微的疼痛与哀伤凝成对自己的和解与悦纳，最终镌刻成永远闪闪发光的一秒24帧的青春。张子枫永远让人惊喜，自然细腻又动人，用眼神讲述着无可言说的少女心事，小心翼翼地试探、靠近，太能让人共情。吴磊就是人群中最耀眼的少年，如果非要说剧本悬浮（我不觉得），那一定是悬浮在我们真正的青春中并不会有吴磊吧。
这部片子看不到青春片应该有的样子，但能看到青春应该有的样子。
这是讲高考的？这是讲青春的？快别侮辱高考和青春了
三星半吧。青春是什么？爱而不得才是最深刻。你爱我，我爱他，他爱他的剧情永远不过时。我把你当姐妹，你却把我当恋人，感觉张子枫跟吴磊没啥化学作用，郝蕾演技还是赞的，其他配角演得有点垃垮，ming虽然是一个隐形主角，但电影的张力都在他身上，过生日去酒吧这场戏女主看着ming的海报，男主跟他说，现在到你告诉我一个秘密了，是的，他的秘密就是ming的海报是个男的。“我儿子不会对你女儿怎么样的！”男主爸爸跟儿子的关系变坏也是因为知道儿子喜欢男人吧。
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