故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
三年过后日冈依旧弱鸡，没主角光环能被上林碾死，对付这种疯狗无比想念一之濑
铃木亮平和西野七濑很好的诠释了表演水平的两个极端
很难想象以前看到过铃木亮平演一个病弱的角色，日式黑帮电影最大的惊喜就是在配角里面能看到很多熟悉的演员
淡淡的景色，淡淡的忧伤，又是芭蕾舞题材的，还有baling与侵害，以及女主失去了自己做了别人的人生。警察画师立大功
最大的悬疑其实就是两个女的互换身份，但是从整体故事还是演员的表演来说都有些幼稚感，用力过猛不得法。比如推动剧情的核心元素画像，最后揭开谜底是女主已毁容，还能画的跟素描一样，这也太离谱了吧。还有女主发现好友被杀，不是找凶手而是直接顶替，真的离谱，几十年后超级碰巧的看到一个大男人在把玩女人的芭蕾舞鞋所以破案，先不说摄影师为什么要天天当众把玩自己是凶手的明显证据，就是说女主为什么要在一个非常容易被认出的地方到处晃到处逛，都是离谱到家了。
看片名，导演是存心想玩文艺，其实叫《画像师》更有吸引力。影片的摄影、画面、用光都非常讲究，年代还原感也还不错，演员表演除了刑侦队长有些过、楞，其他的都还中规中矩。最让人吐槽的还是剧情，感觉编剧是为反转而反转，又没有讲清原因，所以导致看完后一团雾水，觉得bug太多，女主的行为动机、变化遭遇都很突兀。而被杀的照像师与连环杀人案的关系也没交代清楚，只是含糊说从他留下的胶卷照片证实他是凶手。
画面故事没有其他网大的妖艳，悬疑不足，剧情太慢，逻辑没有。鼓励分吧
没有第一部塑造角色成功，反派恶的来源竟然是童年不幸？
三年了，说是冈日继承了大上，却还是太愣头青的感觉，也没啥子手腕，被反派给拉到了一个变态层级的智商，最后就看谁更狠，疯狗似的互咬。。。
在《远山淡影》这里，陈旧的「直觉」经验与全新的「技术」手段之间发生了不可避免的碰触和博弈。显然，这组矛盾被「同命相怜」感同身受的艺术家放在两名志愿不同而办案风格迥异的刑警身上。貌似占据主导位置的前者实际上已因案件所需事态所迫而被动处在辅助位置上，而作为「中央」领导的左膀抑或右臂，无论是主导性的人力资源，还是辅助性的技术手段，原本也都坐在被「中央」领导的位置——服从组织安排。为此，一开始没有认清形势和自己所处真实位置的投机者本能地将「怀才不遇」主动请缨的「技术」专家视为有可能取代自己「一枝独秀」的竞争对手，而非「携手共舞」合作共赢的同志，而这种「一个萝卜一个坑」内化于心的「站队」文化或是诱导老同志矮化、打压和排挤新同志的潜规则——坐来适意惜日短，主人忘形客忘返。到头胜负置勿论，一笑相看远山晚。
寸头好看，冷脸更好看，冷着一张脸扣扳机最好看，哦内该 演点儿神经质冷脸男吧。
非常喜欢这种带有时代特色、时代印记的罪案电影，那种九十年代甚至稍早的社会风貌，给人以真实感，风格也是趋于沉稳，不浮夸，倒叙的手法，总而言之，质量过关。
断崖式下滑续作，前作的缓慢节奏可以靠演员的魅力弥补，这一作只剩下反派疯狗人设，又臭又长。最后一幕泄愤般的暴力也显得没那么爽快
跳舞想象部分渲染太多，两个人的感情来的莫名其妙
承接第一部，更加黑暗更加无力。主角继承了老警官守护黑帮和平的愿景，不择手段不顾一切维持平衡，最终破碎得彻底。于是干脆就毁灭吧，落了片白茫茫大地真干净。
篇幅太长了不紧凑，剧本相比第一部缺乏逻辑和力度！人物设计不够立体。
非常不错，扎实的剧本，真诚的服画道，以及悠远的摄影剪辑，与其说说像《杀人回忆》，倒是更具有锡兰的气质，唯一的问题可能也是最大的问题，就是演员的演技，除了男主外形比较符合角色气质，其他所有人都不在线。
气死我了！
咋还有个报菜名报桃李奖项的女粉丝啊哈哈哈哈哈，霓虹演员需要吗更何况稍微了解一下就知道霓虹奥斯卡也不是啥了不起的奖项，因为霓虹每年那几个月都有十几个各种各样的电影奖……更何况新闻记者算啥好电影啊orz
不知道这么优秀的作品为什么评分这么低 。评论区都是些什么人？自己不会耐心去看，把情节分解重组不就得到了正确认识。还有这个取景和演员都是很棒的好吧。真搞不懂吹毛求疵的人。
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