------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
一人一狗一AI，符合我對末日的想像。 2021.12.4 in.Tokyo
豆瓣给8.4，似乎有点过于慷慨。。。这片子比较小清新，当然也比较白左，我觉得排除那些政治因素，片子本身应该是7分的水平
如果被问到“信任是什么？” 最直接的回答或许是“关于对方的一种稳定信念”。但信任其实并非基于预测的准确性，反倒是源于怀疑的悖论，而信任是那股推动我们的心抵御不安的力量。
新瓶装旧酒，换汤不换药。寡淡而俗套，总的来说就是——平庸。更令人郁闷的是，连起伏和历程都不甚明了，编剧在芬奇的都做得如此模糊，怎么又能希冀在杰夫身上做得很好呢？
完美，集合所有我喜欢的元素：废土、未来、科幻元素、狗狗。Jeff的演绎非常出色，细微的动作传达出丰富的情感，虽然是机器人，但是你能感觉到他的体温。最后太催泪了，呜哇，眼泪它就是停不下来啊啊啊！！！！
第四条原则并不是让机器人臣服于人类 而是让他成为自己 from jack to Jeff.
从一开篇就沉浸到设定中，跟随Finch感受他最后的人生。它撼动我的心，我给它五星。
2021.11.15
只能说是对汤姆汉克斯的爱才能看得下去并打个4星。美术和摄影的确非常壮美，其余的，真的就太平淡，故事太四平八稳毫无冲突和惊喜，说是科幻奇幻不如说这是一部文艺童话电影。
好温馨的末日西部片，全片都是汤姆汉克斯一个人的独角戏，他教给机器人所学所作的，都是为了在他死后能够照顾一只狗狗，因为对小女孩的死心存内疚，对这只狗的照顾是心中唯一的慰藉。
动物，带有人工智能属性的机器人，孤独老头
豆瓣给8.4，似乎有点过于慷慨。。。这片子比较小清新，当然也比较白左，我觉得排除那些政治因素，片子本身应该是7分的水平
我以为最终会探讨这样一个话题：人工智能有人权吗？只有我一个人在想如果狗狗goodyear也走了，杰夫一个人怎么办吗？
当机器人开始发问，一切都不一样了。惨兮兮中一点温暖吧。如果芬奇早出发，或许在旧金山好好生活。毕竟能农耕了，人也是生产资料，恶意会少很多。
杰夫从醒来就是拥有心灵的，所以他才能不被程序和指令所局限，可以主动去做一些自己想做的事，只不过他不明白这一切的意义，他的想法还是我应该这么做，而不是我为什么这么做，直到芬奇去世，杰夫不单单拥有了心灵，他也拥有了感情，拥有了自己的人生，代替芬奇去看看这个世界，以及未完成的旅途和风景。总有一种情怀在里面，哈哈，也叫它末世情怀吧
感觉是《爱死机》的无限拉长版。汤姆汉克斯现在是不是苹果的签约艺人了？ —————— 看完《国王的排名》20脸懵逼找不到哭点的我，决定给芬奇正名！Jeff is great！
给我干哭了，设定逻辑之类的当然都可以忽略，主要是那种感情，还有，汤姆汉克斯不愧是演技之神。
忍不住模仿jeff叫finch的语调哈哈哈哈。
They made a robot to care lives. We made politics to kill.
电影的故事和手法一点都不新鲜，但汤姆·汉克斯的精湛表演和影片细腻的情感刻画让《芬奇》感人至深。
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