大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象,梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中,目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错,本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系,
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟,现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦,
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时,为追赶超越了时间和空间的格斯拉王,梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让7名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是?
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟,在横浜MaliTime博物馆工作的我梦,
以及大古这3人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算,
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这4人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚,拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第26话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡,
第36话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯,
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽,出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中,大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时,大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他,当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶,地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时,
从未见过的奥特曼出现了,
他的名字是「迪迦」!
昭和宇宙人和平成奥特曼激突!
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边(以及空灵似主观的移动镜头 )与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
那个夏天,我的父母走了
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
“使他觉得遥远的不是时间长,而是两三件无法挽回的事 ”
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书,细节非常能引起人的共情。青春,意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
保罗·索伦蒂诺2021年作品,依旧唯美的镜头,流畅的调度,似费力尼的《想当年》,情窦初开初涉世事,双亲亡故后的一蹶不振,有欢笑有泪水,生活原本如此,学会告别才会有新的生活,时间总会让人看淡而成为记忆。
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
上帝之手,用这个并未贯穿始终的意象当片名,太碎太散了,和《年轻气盛》一样,感觉什么都往里塞,那个穆斯林有什么意义吗。。。
真诚吗?倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
又是一部那不勒斯风物诗,大海,阳光,足球,少年,荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼,致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动,和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像,回忆体作品来说已经相当不错了,各自呼应各自铺垫,技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺,到这一部是真的太“自恋”了,或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊,那不勒斯不相信我的眼泪是吗?走上电影之路可以是单纯地热爱,也可以是渴望被认可接纳,问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案,青年时代有摇摆很正常,但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体,形散神不散。
8分,很私人但也很吸引人的故事,摄影和构图非常漂亮,表演也是一大亮点
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
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