对费兰特的故事内核有点疲劳了,中老年Nino那段差点弃看
哪些是真的哪些不是呢?看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
音乐真的太棒了,纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
“我抛弃了我的女儿三年。”“感觉怎么样?”“感觉太美好了!” 里面小孩一闹我血压就开始升高,已经在意念替女主女配打小孩了。主动断子绝孙是我为这个世界作出的最大贡献。
看完后,有一种很温柔的感觉,整部片还蛮本土的(跟最近一些不怎么好看的台湾黑社会片比),尤其是描写生活内容,例如毒品、性和脏话(不过不会整天开枪就是了),蛮贴近以前听那些后来跑去混的朋友说的 = =(1)看了下staff,蛮意外有监制是侯孝贤(刚好今天有想之后重看《再见南国》),又黑帮生活又林强的歌,除了镜头语言和写实的侧重点(感觉侯比较喜欢挑社会关系或人物情感,其他生活的表现比较隐晦或删去,相对来说就比较唯美些),总让我有种这是《南国再见》和《千禧曼波》底前导片的感觉,基本元素大致上都有了
欲買桂花同載酒,終不似,少年游。
还不错,全程的基调都很压抑令人窒息,中间出去上了个厕所感觉到一些解放,然后回到影厅里这种威压立刻又回来了。但拍摄和氛围都很成功,不是很能理解主角的一些行为,为什么拿走那个娃娃,是想要一次重来的机会吗?是因为自己心爱的娃娃(暗指一部分的青春生命)被女儿毁掉所以想重新找回来吗?还是因为想让那一家人也受到自己当年受到的折磨?但明明可以说谎说自己把娃娃找回来了,为什么要告诉她实话说是自己拿走。
与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片,一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富,纵深调度,镜面,自然遮挡,声音引导,绵长的凝视镜头,POV,每场戏都做了充分独特的构思,也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感,多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶,青春冲动,乡土情结,代际关系,以及充满叛逆的文化符号,没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事,而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界,裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。
年轻时她不负责任,搞婚外情,最后似乎也没获得幸福,女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里?片中有多处隐喻似乎在说这个,包括结尾的幻象,但又没说清楚,在我看来,看得有点糊涂。
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时,我吐槽过几次导演视力有问题,给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人,开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场,才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说:leonard cohen以前经常来这里,跟我们一起写歌。突然, 我简直,裂了。
不错的片,带有显著的情绪,聚焦女性的生育困境、家庭责任以及精神创伤,全片女主视角,虽是海边度假,危险不安却一直围绕,有点儿惊悚片的味。手持摄影及大特写,人物情态刻画细腻,颇为流畅。结尾(可能是有所暗示另一走向的结局)的调子再灰暗一点,兴许会更犀利。Colman 还有 Buckley 的演技上乘。
C-. 简单的故事,幽微的情感,却完成得捉襟见肘而一地鸡毛。科尔曼游荡,科尔曼崩溃,科尔曼回忆,再用看似压迫实际毫无情感意义的特写镜头串起来,就成了本片。希望导演们能明白,表达微妙复杂的情绪,不是要全程怼着脸才能拍的。
香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽,“不会过去。”
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
8.2/10⭐️太野了。风柜,阿孝,牯岭街,总还在现实的框架里,但这部的少年,张狂得不像话,像狂风,野狗,霰弹枪打上天,爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会,刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖,同台演唱皇后大道的林强和罗大佑,还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline,从这部已经确立了。
「恁爸送你上山头」
头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式
有一种奇怪却迷人的节奏,让你去探究一个(作为女性)的女性。
真的糙。下载的版本还是个粤语配音版。。高捷迷人,出来混就要跟高捷这样的大哥,陈浩南山鸡哥不行。配乐也棒,林强和罗大佑合唱《皇后大道东》,炫酷。
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