对池松桑的慎二滤镜太重,感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
【4.5】这一次是影像气质上的取胜,选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然,东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思,爱情是什么?言语的意义?在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下,通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结,稍微想起一些…
最后有点小小的感动,前面也算是蛮好玩的,也许这样的青春才是最真实而又最质朴的,让人开心让人哭,不过也稍微了解了一点点的花游。
观影效果特别好
虽然出租车司机概念来源于《地球之夜》,但真正体现被cue数次吉姆·贾木许精髓的是本片客串的永濑正敏,简直就是《神秘列车》之疏离感的翻版。
但青春就是要敢想敢冲
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
真的充满了青春的味道,一瞬间梦回自己的青春年华,青年演员其实就该演这种角色,很贴合实际。
为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI,Dior喜欢但童装不好看,Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价,givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火,moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净,D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到,Versace类似,对了还有Chanel为啥也不生产童装
翻拍得还不错,挺难的,因为根本不符合我国国情。变成团体操虽然很鸡血但也是最大的败笔。袁教练才是真实世界的吧。。。。。
虽然有日本版珠玉在前,但是这一版也绝对值得,积极、阳光、拼搏、友谊,这才是青春该有的样子。
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
本土化改编挺成功的,清爽不油腻,励志不狗血。
虽然直到海族馆那场才看入戏,却很快入戏过深,结尾哭得不行。
没看过原版,但翻拍不错诶。尤其喜欢最后,原本唯唯诺诺的队长带着大家偷偷溜进体育馆强行参赛,只有年少热血才会这么干,长大了就妥协了。有些事情,年轻的时候没做,以后就再也没机会了。花游在他们未来的人生里可能不会再出现,但这个夏天对他们来说一定是最难忘的。男主和他死党有点显老,看了演员介绍,的确比其他几个大一点,果然青春一去不返哎。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
如果时光能够倒流,我多想拥有这样热血的自定义青春,但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子,都不再有这样的遗憾。
青春励志与反叛不羁,青涩质朴与热血涌动,非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”,更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼,可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大?显老?听到毛毛的声音真是笑死。
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