故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最后，落到了metoo的女权主义，实在是太陈旧了。
挺好看的，朱迪科莫古装很美。几点感想：1.意识是主观的。2.男人真的很自大。3.女人说不的时候意思就是不，望周知。4司机不是真的爱玛格丽特。5.无论在哪封建专制都是害人的东西，而在这个体制内女人注定是牺牲品。
600多年前和现在，并无两样，从来不缺觉醒者，不缺“伪君子”，不缺默默隐忍者…有了互联网，大家变成“键盘骑士”，在线上“决斗”，无关生死，一场输了，换个评论区，继续…
他们只是一群事不关己的观众
更有意思的电影难道不是“男主死在家里-复制人也被老婆发现-这下该何去何从”吗
复调拍法，对中世纪女性性侵案件的三个视角的呈现，分别是绿帽、施暴者、当事人。和罗生门一样每个人都只能陈述对自己有利的部分忽略掉缺点，而恰恰应该最被重视的女性当事人的证词是最不重要的，女性只是男性的财产而已，千百年来都没变过。
一段充满谜团的性侵案以罗生门格式的文体叙述的相当丰满有度，层层叠进的视角不断补充情节，骑士、护卫、妻子三者的形象和关系愈发立体，到最后，原本全文的关键“真相”一词似乎变得不重要了，从女性的视角开始，才清晰又惊讶的发觉她只是父亲的筹码、丈夫的生育工具和所属物、性侵者的猎物，受辱却遭受鄙夷，辩解、反抗都像是有所用心和欲拒还迎，而从来没能够是为自己发声的真正的人。最后的决斗同样颇具意味，除了本身激烈的角逐戏之外，她的生死命运居然只是由两个拼死争斗权力与自身面子的男人毫厘之差的胜负来决定，而与正义无关，胜者也非英雄；男人输赢必见，女人没有胜利，没有选择，对她来说是死或者一场叹息罢了。
原来真的就这样接替了人生啊
丑男人都死了，看着美女与后代怡然自得，真是开心。
挺好的，这真是很久很久以前了。真勇啊。不知道这种想法受了什么主义的影响，总觉得今人当然比古人全方位地厉害。其实美好的品质，并不会随着时间维度的拉长而更多或更少。//but,我看到大本和达蒙在一个画面里就想笑。演员还是应该保持神秘。。。
两个不同的直男活在自己想象中的伟岸image造成的悲剧。pc的痕迹有点太重，有点刻意了。
那个“夏夜热风”的短评也是醉了，尚明摆着为了自己的尊严完全不顾妻子的想法，全程玛格丽特只是个符号，归根结底就是两个男人的私愤，只不过要带人陪葬，这不雄性主义？等于说你老婆被强奸了，干脆让她死了算了？这叫爱？玛格丽特不告诉尚的话，改天尚知道了，她说的清？还有输了被火烧的事不告诉玛格丽特，这算啥？玛格丽特一直反对决斗你也装瞎，这种男的大家注意了，身为男人都觉得你真下头
一篇伦理学考试的超高分作文吧。在这种格局下，把情感处境和艰难抉择表现（表演）得相当不错。弱势也在于软科幻设定格局，不可能有《返老还童》那样的展开空间。
米洛身患重病即将死去，为了不让妻子伤心，他请人克隆出一个健康的自己，向克隆人注入记忆，然后代替自己陪伴毫不知情的妻子。
雷公对女性主义的坚持表达真的非常真诚，非常赤裸，非常直接，罗生门式的剧构非常精妙的表达着“女人在任何时代都太难了”，中世纪女性的价值和一匹母马差不多，而几百年后的今天在太多地方女性的权利与地位依然没有太多改善，鼓吹回归家庭，母职，三胎，太多性侵害案件依然没有得到公正的结果，真是唏嘘。
所以说姜还是老的辣，剧情逐渐高潮，那场最后的决斗很精彩，Jodie的古典装扮美极了～还是祝愿老爷子长命百岁，把异形的坑填了，哈哈哈
所以如果无缝衔接 完美复制
不禁假想这诸多适合挖掘人物心底的刻画，
这部电影，毫无疑问称得上是史诗。在中世纪的电影中独树一帜。
虽然理解老雷的用心，但从另一个角度，他的这部电影之后，还原真正的卡鲁日的形象彻底成了不可能……
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