本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟，前一个半小时看得我昏昏入睡，直到90分钟后生母揭示真相，剧情才算渐入佳境，我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中，就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事，如果没有90分钟后的反转来挽救影片，本片的豆瓣评分连6.6都到不了，看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
这是啥，王子复仇记，预告片战争也总共就不到十个人？笑死爹
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子，观感会提升很多。
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致，企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核，在当代几乎是没有任何意义的。
看到三个守卫的尸块被钉在墙上组成山羊状那一幕眉头终于舒展了。作品的主线其实是一切隐喻的象征的幻想的非叙事元素与游戏通关般潦草推动剧情的对抗，凡是令人大饱眼福的前者皆可视作Eggers无声的抗议。作为粉丝其实有足够的素材出一个自制剪辑版😇
很流畅，尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评，简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好，二十一世纪怎么就不能看一个90％复刻的王子复仇记了？我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样，东西内核没变，“大人，时代变了”。well，有些时候改变也不一定是好事。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
我觉得吧....看看帅哥还是行的.其他就算了
打斗软绵无力犹如儿戏，人物刻画几乎没有，最出色的就是摄影了。我先走一步。
“从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足，像是注水肉，当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外，这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥，当然也有拯救者，或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗，同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了，借用吉的话，影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们，离场的时候看着身边的外国观众，也会生出一些些优越感和开心，尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙，作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷，是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏，武打设计很亮眼很美，梁朝伟仿佛没有变，只是年纪大了，但还是那么有魅力，太帅了！美中不足，尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈，水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了，迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
6.5/10。好遗憾，虽然题材早已耳熟能详，但本该是沉重的人性史诗却被拍成了直白的复仇故事，失却主题应有之凝练，独特的符号设计和细腻的影像质感也成了徒具其表的空壳。
目前有的几条机翻字幕看的有点头疼。北欧风情有了，视听也够了，可惜这次导演忽视了故事，很空洞
摄影很棒，画面很美，但不如之前的《女巫》和《灯塔》（剧透：Valkyrie的镜头全在预告里了）
乐子极多，值得一看，尤其最后克苏鲁大战东海龙王大草，仿佛在看哥斯拉番外。以及杨紫琼对刘思慕说你长得真像你妈（陈法拉）。我：你瞎还是我瞎？
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
冰岛风景大型宣传片，文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
冰岛旅游宣传片？？操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看，操操 拍成奇幻片可以吗，给主角两个技能可以吗，像个沙雕一样
村民械斗都比这有看头，唯一亮点是“此马是我造”
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