故事讲述某音乐学院的毕业生周启星，因为对音乐教授肖长辉创作的钢琴曲提出意见，在毕业聚会上，肖教授对周启星进行了一番嘲讽。肖教授那伤人的语言和蔑视的眼神，让周启星自尊心受到极大的伤害，他愤愤地离开，发誓一定要做成琴行，未来用事实给肖教授一记响亮的耳光，赢回自己的尊严。周启星几经周折终于开起了琴行，然而由于能力与资金困扰，把一个琴行开得风雨飘摇，但经历千辛万苦之后，周启星得到投资公司的青睐，公司发展迅速，很快成立了音乐教育集团。最终周启星在社会的历练中觉悟、在自我提升中放弃前念，感受到友情、爱情以及团队的力量！成功的周启星也在历练中深刻地理解到这个世界需要的不是报复，而是理解、宽容、信任、与感恩！
不愧是写出出租车司机这样经典character study的大师！自我救赎的焦灼作为他永恒的命题，放在今日，依旧不过时，尤其是那几个主观广角镜头，真的能把人看得如痴如醉。
算是蛮讽刺的故事。复仇和扑克毫无关系，但是也是人生无法像赌博一样算出几率
没懂到底想讲什么，Oscar真的好daddy🥰才反应过来这是Tye和Oscar第二次搭戏了吧，虽然天启里他俩都没怎么见过
又慢又平，或许结尾🈶惊喜，但现在看电影没人等到结尾。
鱼眼镜头蛮特别，有情绪。哈哈有种在贝壳上VR看房的感觉。我很少相信救赎，就像我不相信有和解一样，一切都是短暂的超脱，之后还会回来，都是时间叠加的游戏，身份转换的忘性。我只能劝导演，悲惨的过去和拧巴的性格，要想要过得好，只能学会记忆覆盖，可能盖不住，尽力就好啦。不过要先学会分辨好坏，很朴素，但很重要，总好过，拎不清用坏的去覆盖好的。
虽然将题材从宗教转变为赌博，但保罗施拉德通过沉稳、缓慢的叙事节奏隐隐约约让本片有着影史最沉闷赌片的潜质，故事本质上还是在延续《第一归正会》的通过自我救赎走出过往，只是回忆中鱼眼广角镜头下的虐囚与当下赌桌上逢赌必赢的“USA”口号，多少是在讽刺美国当下体制内的病态犹如这一场场赌局，看似充满希望，实则深陷泥潭
最后 男主与其女友在看守所隔着玻璃食指相抵 还是很有感情哒 呃。。。。。女友的指甲太长吧。。。顶在玻璃上有点搞笑 有点出戏ヾ(。￣□￣)ツ
以为能看到类似赌神的剧情，看来想多了。。。
部分桥段的镜头处理跟《第一归正会》一毛一样，当然这部更无聊也更陈旧
说实在话我不知道片子到最后是要讲什么，难道是伤害别人的人也有PTSD吗？谁能给我解解惑
如果想看赌片的，就失望了，这是一个创伤后遗症的故事，只是刚好男主懂得算牌而已。导演名气很大，但也很久没有佳作了，其镜头，配乐，气氛还是那部taxi driver，几十年过去了，江郎不但才尽，还退步了，剩下的只有老观众印象中模糊的感觉。
在男主给小白15万美元，让他回家看妈妈时，我如醍醐灌顶，这部把男主往救世主拍的自恋爆棚的作品，必然是自编自导，这种剂量的自恋，我上次还是在《文科恋曲》里大受折磨。 奥斯卡·伊萨克实际上扮演的就是保罗·施拉德想象中的自己。
摄影有布列松那味，但是一看到男主屁股那么大就又……不是那味。长镜头监狱那段，真的挺帅。
与第一归正会同样的基调。酷哥的爱，tough love是也
比我预想的“水进戛纳主竞赛的大俗片”要好很多，甚至有一度想给四星，两个漂浮在水面上不了岸的人相拥沉湖，他们还是没有放过自己，轻轻点出关塔那摩虐囚事件，赢牌的每声“USA!”都讽刺的有些刺耳
5.2 PTSD的高级包装，信息的简化促进人物和观感处于失控的紧绷感，除了奥斯卡在其他角色都是多余的
以为是好看的 其实 很乏味 表面上风格独特 其实无聊加没逻辑
算牌人但是和算牌并没啥关系。但是把奥拍的很美
4/10。施拉德以一种粗糙的美学入侵了数字电影的美学，缺少运动感的固定中景、减少情绪化的表演、低沉简洁的音效式配乐，突出了内在张力的根本性缺乏，繁华喧闹的赌场和纯洁禁欲的角色无法形成潜在戏剧关系，仅使用简陋的情节进行联接更加深了这种弊病。战争虐囚议题和一些细节（酷刑指挥官成为一款测谎仪的产品讲师），构成了战争和资本主义危机的隐喻，曾经是他们中一员的主人公表露出逃避和退让心理，已经由监牢中写日记坦诚的方式获得了自我纾解，他始终游历于发牌桌、宾馆和车内空间的狭窄场域，没有爱好和私人生活，虽然小跟班与他工作场景上的交集开启了他的心灵空间，但前者的死让他拯救的动机落空，必需以身殉道去彻底恢复心灵创伤回归日常，结尾监狱的玻璃墙成为一道分割人物的狭窄空间，他和她手指相触，代表主人公放弃了理性，投奔爱和感性。
执着于过去的伤痕，妄想得到救赎，却重复撕开伤疤永远无法向前。
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