根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰,让18岁的小镇姑娘南(Rachael Stirling饰)万劫不复,一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时,遇见了反串男生演出的女角凯蒂(Keeley Hawes饰),南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染,幸运的她在引荐下和凯蒂结识,满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地,南自然是义无反顾地跟随,她的表演才华意外地被挖掘出,初出茅庐的她俩一起搭档表演,火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时,两人的关系也已升级为恋人,凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心,凯蒂竟然背叛了南,要嫁为人妇,无法接受打击的南逃离了这一切,开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗?
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
看完有一种神奇的体验,好像灵魂出窍去到异次元游览,时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义,仅仅通过动画片去表达,虽不能说极深刻,至少有一只光影之手,在将其触碰。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事,先有了概念,围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看,就反衬得本我大本营有多敷衍,里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好,当然了,故事是很温暖的,世间当然很美好,但是前提是,你要衣食无忧,不会因五斗米折腰,才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
片子不错,道理讲得比较清楚。对观众来说,感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟,就能过得不错。
挺不错哒,关键粉红妖女画得够美艳喜人,而老妖婆诡异配色的脸足够反类型;天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑,其他就很一般了,尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃,太没劲!——小时没看过系列~
上美给中国带来并留下了许多的经典,虽然我不太喜欢这个故事
人生可以没有目标,但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐,是烘焙,是信念,是对美食的饕餮,是对微风的触摸。只要带着爱和快乐,去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导,但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣,使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
挺失望,首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草,无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教,而且强行反转完成偷懒的升华,鱼和海洋的比喻最后没讲清楚,海洋里的水是海洋,但你得告诉观众什么是海洋的水呢?片子想说艺术需要回归生活真实感受,但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
每一条鱼都活在水里。
很多时候你幸福,不是有多大的成就,只是因为一块烤得刚好的面包,一天阳光正好的正午,一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着,因为几十亿人、整片天空、全部宇宙,都在沉默地陪你活着。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说:“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海?” 老鱼问:“你现在就在大海里啊。” “这儿?” 小鱼说:“这儿是水,我想要的是大海。” 目标不是人生的spark,生活本身才是。看完此片,关掉电脑,所有曾经拥有的Spark,纷纷涌上心头。
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片,差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了,即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
老鱼:你就在大海里。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved