贪图青春的五十岁的妇人（金海淑饰）。奢望着女儿正媛（金惠娜饰）的男人的女人。 每晚在卡拉OK工作到凌晨后，临近五十的丰顺女士总是喝得酩酊大醉与街道里的不同男人发生关系度 日，碌碌无为的丈夫只要不给她惹麻烦就满足，背负着养育女儿生活重担的她几乎忘记了爱情是什么。某 天，她突然宣布要让正媛与一直寄住在家中视如亲生儿子一般看待的男人（金英民饰）成婚，正为自己的 事业和未来发愁的正媛不愿意过早成家“绑住”自己的手脚，母女间陷入了激烈的矛盾和争吵中，终于， 正媛决定离家出走。为女儿的离开和自己的苦心不被理解而伤心不已的母亲喝酒喝得更凶，一天晚上，大 醉的两人发生了关系。 “对不起，在不经意间，你变成了我心爱的人。”——在男人火热而强烈的爱情攻势下，奉顺的心渐 渐敞开，她也在试图构想与这比自己年下21岁的男人的幸福未来的可能。洞察女人和男人间情感的丈夫， 开始踏上寻找女儿的路途，后者想以共同的女儿作为最后的筹码来挽回这名存实亡的婚姻。 21年的鸿沟，问题一箩筐的一对情侣被世俗看为“厚颜无耻”的爱的结局是什么？“妈妈的欲望，迟 到的爱情有可能完成吗”？ 幕后制作： 不道德的罗曼史 曾执导了《红叶》、《下雨》和《大树》等多部短片电影的吴点均2002年以全州电影节的参展作品《 生产性活动》打响名声。本片是他真正意义上的第一部长篇电影作品，灵感来自他一次偶然看到电视台举 办的孝妇烈女的颁奖礼，授赏式善良的妈妈们的脸看上去却是悲哀的奇怪的感觉，“阿姨直率的欲望取得 了最后的胜利”——“如果她们没有拿到所谓光荣的贞洁牌坊而是得到了内心真正想要的快乐的话，应该 是很有趣的历险吧”。带着这样大胆的假设，他顺着相反的想象创作出了《庆祝我们的爱》的剧本。 事实上，年长女性与年下男子拍拖被认可为浪漫的象征据称起源于19世纪初的法国，一位贵族女人与 比自己年龄小名字叫“Dome”的男子相恋而在法语里面产生了新的词汇“domekappuru”，而近年来由北美 圈“Couger”族引发的姐弟恋潮流更有向全世界蔓延的趋势。 导演专门查阅了最近几年好莱坞明星们的婚恋新闻，发现姐弟恋的数目惊人，为了证实这不仅仅是明 星们的“时尚倾向”，他更是拿到了韩国婚姻状况调查的相关数据，统计表明10年前年长女人与年下男人 情侣结婚的比例是全体的8.7%，而1999年数字超越了10%，2006年达到了12.2%，信仰“年龄对于爱情来说 不过是数字而已”的人们的姐弟恋越来越被传统的观念道德宽容和接受。 喜剧版《偷情家族》 本片是近年势头削弱的韩国影圈小成本电影兵团中的一员，制作费不超过十亿韩元，是制片方自2003 年的《偷情家族》后推出的又一部会被社会传统舆论责难的“问题之作”，《庆祝我们的爱》在宣传标语 上打出了“不道德的罗曼史”。追求欲望的自由，还是维持稳定的生活，韩国的小家庭生活看上去总是那 么的外表光鲜，没有破裂的家给人以和谐和理想之感，但实际上矛盾重重。《偷情家族》的海报当年刚一 曝光就引起了剧烈的反响，公然宣称“妻子绝对不能观赏的电影”显出了现代社会传统意义上的“家族” 系统的崩溃和迷乱，讲述做了见异思迁的他人之妻在拼命压制内心的愤怒和欲望后强烈爆发的反抗的故事 ，取得了远超预想的票房成绩。揭开被掩盖了的“近亲乱伦”现实的《老男孩》，还有带有政治暗喻和生 命归属探寻的《实尾岛》等片便是尝试触及社会禁忌之物的领头羊。 影片虽然没有邀请大牌或当红的演员助阵，而是以尽管被评为“国民妈妈”的第三名但有明日黄花之 嫌的金海淑和以往在独立电影中出演配角首次担当商业电影男一号人物的金英民等为主演班底，尽管制作 方一再强调这部电影的卖点：年差21岁的姐弟罗曼史+破格大胆的床戏等亲热场面，可依然不禁令人担心《 庆祝我们的爱》的票房前景，吸引力薄弱的卡司如果没有精良的剧本支撑，恐怕只能淹没在竞争激烈的市 场大战中走过场而寂寂无名。 片里的女主人公最初和其他的中年女人一样，抱着“五十岁开始人生便是结束的时候”的绝望和麻木 的想法，后来不知不觉被爱情感染导致和这个社会的道德观念产生了强烈的摩擦。和有着绝妙有趣的结局 情节却真实得伤感残酷的《偷情家族》不同的是，本片选择用轻快的喜剧元素去装点这个原本严峻的故事 ，使得观众可以稍微缓缓思考和质问的情绪。 生活，可以在许多人面前戴着各种场合礼赞的相应的面具，但在自己的内心面前，这些虚伪的嘴脸却 显得那么的可笑和荒唐。人生，最难欺骗的或许只有自己，该获得自由的时候就勇敢地去争取被别人耻笑 甚至唾骂的幸福。带着这样的主题理念执导完全片的吴点均也坦言影片“女权主义色彩浓厚的电影的嫌疑 ”，结局女主角逃离令自己有“死亡凋败之感”的压抑家庭，获得了抗争的胜利，“尽管在现实中好象很 难完成这种幸福，也曾经摇摆过，关于片子的结局，但最终选择了Happyending是希望观众不管面对的生活 有多残酷，也要鼓励自己勇敢做梦的意思”吴点均透露了片子结局设定的理由。2008年，对于韩国电影的 考验依然还在继续着，突破以往的题材界限寻找新的立脚点，或许是韩国电影人的燃眉之急，本片或许能 带来惊喜和提供一些借鉴意义。 花絮： 国民妈妈大变身 《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《夏日香气》和《春天的华尔兹》这尹锡湖导演四部曲中，以真挚 的母爱感动许多人的金海淑1974年MBC电视台第七期艺员训练班毕业进入演艺圈，后在2000年以《蓝色生死 恋》中的代表大韩民国传统妈妈风味的母亲一角而迎来迟来的春天。 “不想仅仅是演绎单纯的主人公的母亲的角色，已经不是黄金年龄的我更珍惜现在的时间想出演不一 样的角色”带着这样心情的金海淑在与导演的第一次见面，听完后者的整个构想后爽快地答应了演出的邀 约。遮不住内心里对人生多种多样欲望的奉顺女士是个不想一生只以“母亲”和“妻子”身份过活的中年 女人，“她的做法未必值得赞同和效仿，但却是令人特别是中年女人们认真思考自己的人生如何能同彩虹 一样美丽而闪光的一面不错的镜子”，金海淑这样理解片中角色的性格。 现实中的金海淑显然不想只安居在以往的《我的哥哥》、《向日葵》和《无防备都市》等荧幕作品只 是刺激观众泪腺的“国民妈妈”的定位上，片中的母亲是在21岁的男人面前坦率表达自己爱情连后者也脸 红自愧不如的勇敢女人，自称此番是“破格性行走”的金海淑将带来认真而细腻的“厚脸皮演技”。陷入 热恋的妈妈完全是小女人的表情，起初导演也担心这样鲜明的表情会给金海淑的表演带来难度，毕竟要中 年的女性扮成十多岁的少女情怀的表情不是一件容易的事情，但令人吃惊的是很多镜头都是一次完成，金 海淑显示出了高度专业的表演。
兰普林塑造的太强了。挺俗的故事。但是兰普林来演就会让我的眼泪停不下来，无法接受剧里奶奶的离世，更无法接受未来某一天…兰普林的离世…
景别 构图 音乐都不错 就是故事 讲着讲着就有点不自然 不够自在流畅
很完整的故事 画面很漂亮 原来祖孙的故事内核东西方都差不多 只是让人难过的是最后都要分别
看了眼导演的履历：
65/100 看看新西兰的风景，看看沉稳冷静的兰屏，三代人不同但相似的生活态度。老少的思想冲撞一直有的写，虽叙事四平八稳但足够感人，爱与和解永远是最动人的结局之一。
这是一部新西兰的电影，片尾年轻人对奶奶的送别，采用了传统的毛利舞，祖孙三代，各有各的问题，而最后能够和解，皆得圆满。
这是一碗鸡汤，它说觉得被忽视是错觉，其实大家都爱着你，似乎没有人会被边缘化，那些自杀的都是自己害死自己。小日本的片子似乎都是2个小时打底，不过帅哥美女也确实不缺。
这个狗死孙子为何不愿好好照顾自己奶奶，就是家里太优裕了，惯一身臭毛病
一半金酒一半冰水，这个比例真的是奶奶的……
转变突兀 设定过多 但是日剧的镜头语言好美啊 长尾dd也很好看！ 希望演技进步
之后奶奶那种洒脱，不羁中又带着些落寞的形象越来越鲜明。
前面有点尬后面还挺感人，配角都好赞。女主后面的妆也不用化的这么恐怖吧，差点以为在看恐怖片了。。
这种灵魂寄宿一步步找回生前死因的设定还挺引人入胜的。就是前期节奏太慢，发现遗书后又进展太快。至于后面妈妈出车祸开始与身边人和解，就开始模式化了。
2022-71，纯爱剧，随便看看还可以的。
恭喜岛又演了一部不上不下的片。不过这个结局其实比想象中的烂大街版本要好一些，人生总有一些遗憾和错过……另外真是好久没在和他搭戏的女演员里见到过比他演技还烂的了。
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
兰普林的演技肯定没得说…这片子跟“喜剧”俩字基本没半毛钱关系，一个从来自由洒脱的女人，无论在什么年纪，都用自己选择的方式做自己，甚至连选择死亡也是。壮阔的新西兰风景，时不时让我羡慕——方圆五公里没有别的房子的地方，开party音乐再大声也没人投诉呢！
「我会好好活下去，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。」
全程折服于奶奶
奶奶长得太好看了！剧情很平但是一点都不乏味。希望将来也能成为这样的奶奶，好酷啊。
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