《天生狂野》讲述的是发生在人类救助人员和成为孤儿的野生动物之间的故事。
一些动物在出生之后，因为各种各样的原因成为了孤儿，在大自然中孤苦无助的它们很容易死亡。这个时候，一些善良的人们充当起了“救世主”的角色，自然保护小组、野生动物救护组织和一些环保人士自愿自觉地开始了拯救野生动物孤儿的活动。
在《天生狂野》中，观众能看到刚出生不久的大象和猩猩在救护站里得到了人类无微不至的照料并且最终重返自然的过程。也能看到世界著名的灵长类动物学家比卢特·葛莱迪卡斯为保护猩猩种群而做出的努力和奋斗。
幕后制作
17年前的夙愿
17年前，本片的编剧兼制片人德鲁·菲尔曼来到了东南亚旅游，他访问了婆罗洲，拜访了知名的动物学家比卢特·葛莱迪卡斯。回来之后，他的脑子里就盘旋着一个念头，要把葛莱迪卡斯的故事用IMAX格式拍成电影。虽然IMAX诞生于1970年代，不过，直到菲尔曼萌生念头的1994年，要拍摄一部IMAX的纪录片还在纸上谈兵的阶段。于是这个念头就在他的脑子里萦绕了一年又一年。十几年之后，一个朋友给菲尔曼放了一段从新闻中截取的片段。这个片段讲述的是一个叫做丹姆·谢尔德里克在肯尼亚照顾孤儿大象的故事。看到这个故事之后，菲尔曼觉得这两个女人的故事有着相似和相通的地方，他完全可以把这两个故事并列地放在一部电影里加以展示和表现。菲尔曼说：“她们才是这个地球上真正的英雄和环保者。”
为了能最大程度地展示亚热带雨林的丰茂和非洲平原的辽阔，换而言之，是为了展示这两个地方的物种多样性和环境多样性，同样也是为了还愿，菲尔曼选择了IMAX加时下最为时髦3D技术作为影片的“本底”。他说：“但凡只要是去过那里的人，都会震惊于地球上生物的多姿多彩，婆罗洲的物种多样性是常人难以想象的，即使在今天，人们还没有完全搞清楚婆罗洲里有多少种生物。所以，要营造出一种令人身临其境又难以忘怀的观影体验的话，用3D加上IMAX是最为合适的。”IMAX、3D、生态学纪录片的组合很快就吸引来了导演大卫·里克雷。大卫·里克雷是一个专注于拍摄IMAX格式的生态学纪录片的导演，他已经执导过了数部这样的影片，经验可谓丰富。里克雷说：“没有什么能比执导这么一部影片令人兴奋的了，当我们带着大型的机器在不同国家质检穿梭的时候，我会觉得这是全世界最美好的事情，因为我们的工作结果是可以让全世界的观众看到地球上的自然。如果你无法来到野外或者是亲眼看到这些生灵，那么在IMAX上看到，则是最好的事情。”为了能让人们欣赏到最好的IMAX－3D的画面，里克雷请来了《海底世界3D》的幕后班底。里克雷说：“操作IMAX－3D设备非常复杂，也很繁复，所以找到那些最具有经验的摄制组是影片拍摄的关键。所以我找来了《海底世界3D》的班底，他们全是行业中的精英，也是把影片拍摄完美的保证和基石。”
出于对环保事业的热爱和一份责任心，著名演员摩根·弗里曼主动请缨，要在影片中担任旁白。弗里曼极具标志性的声音为影片增色不少，对于这项工作，弗里曼说：“这部影片讲述了两个伟大的女性的伟大的工作，是她们的行为打动了我。我在为影片做配音的时候，带着极大的尊重。我想，现在是时候关注一下生物和环境问题了，虽然我们也有关注，但是关注的还不够。”
拍摄和乡愁
进入了实质性的拍摄阶段，剧组就迎来了野外拍摄的挑战。最大的挑战来自外景地之一的婆罗洲的自然环境。按照剧本的设计，摄制组要长期跟拍一对小猩猩在人类的照料下健康成长并重回自然的过程。拍摄人类的照料并不困难，因为这一切大多发生在比卢特·葛莱迪卡斯为猩猩创办的营救中心内。困难的是，拍摄猩猩被放归自然后的镜头。菲尔曼说：“这是这个故事的情绪高潮，因为拯救动物的最终目的就是要将其放归自然，否则还不如把动物送进动物园。但是这么做，他们就不再是野生动物了。”剧组跟踪拍摄的猩猩叫做辛尼加和普士卡，为了能拍到作为它们作为野生动物的镜头，剧组跟着猩猩走了很远，来到了雨林内部。那些巨大灌木和树林让带着巨型器材的剧组行动不便。大卫·里克雷说：“我当时是下定决心一定要把影片拍摄出来，如果仅仅是因为困难就放弃了拍摄动物放生的环节那就太失败和遗憾了。整个剧组很团结，很有斗志，因为已经60多岁的葛莱迪卡斯已经在野外和猩猩生活了几十年，我们还有什么不能克服呢？再说，如果没有拍摄到这些镜头的话，那么这部纪录片就白做了，因为只有前面那些内容，它和大部分在电视台里播放的纪录片没什么实质性的区别。”剧中的第二个故事拍摄的是丹姆·谢尔德里克在肯尼亚救助大象，这个故事发生在肯尼亚的国家公园。因为肯尼亚时常出现在一系列的纪录片中，而且也有人拍摄过关于谢尔德里克的纪录片，所以剧组只用了五个星期就把肯尼亚的大象救助计划拍摄完毕了。里克雷说：“在非洲的拍摄很顺利，也很开心，因为我们不用克服太多的像是在热带雨林里的困难，而且这里的援助大象的计划开展得很完备，有当地ZF和国家的支持。而在婆罗洲的猩猩，则几乎是在靠葛莱迪卡斯的一己之力支撑的。我希望这部电影上映之后，所有人都能多关心一点婆罗洲，多关心一点我们平时多忽视的动物。”
剧组回到美国之后，整个摄制组集体对大自然产生了“乡愁”一般的情感。弗里曼说：“这是一段让人难以忘怀的经历，在经历完这一切之后，我才会回过头来反思自己的行为。毕竟，这个地球不是人类所独享的。”导演里克雷说：“我以前虽然也拍过关于动物的纪录片，但是从来没有涉及过亚洲的虹猩猩也没有了解过大象的生活。这次的拍摄给了我很深的触动。首先是自然的，其次是那些甘愿在自然里付出自己一切的科学家的。正是有她们的努力，我们才能在这个世界上欣赏到令人咋舌的物种多样性。”整个剧组中最怀念自然的是德鲁·菲尔曼，因为他已经为这个项目准备了十几年的时间。他说：“拍摄这部电影，让我在心灵上又多了一个家乡，那就是野生动物和自然。它们的存在证明着人类的存在，它们的生存环境和我们息息相关。我希望从电影院里出来的人都能自觉地做些什么，因为地球只有一个，人类和野生动物在某种意义上，都是‘同类’。”
罐头小人作为童年看过的第一部皮皮鲁系列作品，至今回想依然印象深刻，“童话大王”的想象力真是丰富，有些场景还原的还不错，各种老物件，各种彩蛋装饰，魔方大厦舒克贝塔，带着八九十年代人的回忆，奇幻冒险加友情，批判弘扬加思考
多好的IP 多好的原著 但就是这项目搁在哪个导演手上 哪怕是中国数一数二的优秀导演也很难拍出来 国产儿童类目电影目前真还找不出谁来坐第一把交椅…
最大的败笔在于演员，个个呆板，表演程式化，让人不断质疑选角背后颇有私心。其中以皮皮鲁为甚，原本一个活波大胆的孩子，在片中成了一个傻冒式的人物。只要换一批好演员，这部电影甚至有成为经典的可能，如果特技再能上N个档次，以及导演的水平还能再提高一下。
2021国庆档最大的惊喜！老师、家长更应该看看！
这要是二十年前拍的，还行。都2021年了，造型复古，不代表水平复古啊。水平差太多了。态度表扬，技术夸不出口。只能庆幸还好没有花钱看。不值啊。
大人的意识形态需求与小人的当下所需艰苦斗争。
郑渊洁这三个字就是童年啊。虽然我实在没办法不开两倍速，做不到原速度尊重，毕竟这个演绎还是很尴尬😅。大家总是在犯错又犯错中明白白学习爱，才是最重要的。被爱的孩子不会害怕。
现在看有一些古早了，改编的部分也不如原著。
故事情节很简单也很流畅。就是故事背景是不是可以与时俱进下，可能更方便小朋友理解？基本都是80年代背景，现在的学校和家里已经不长那样了😂😂😂
非常好看，贴近生活，不浮夸不教条，还有教育意义。陪孩子看的，是很少一部陪孩子看，自己被深深吸引没刷手机且被打动的电影了。
3.5星，打4星鼓励。
小时候特别喜欢看皮皮鲁和鲁西西，特意重温一下童年。片中童话感略单薄，置景也不太行，教室陈设、学生校服等又和家具、热水壶等产生了割裂，仿佛不是一个年代的！！集体作弊的篇幅过长，最后转折的点略生硬，不过小女孩鲁西西的演技真不错~还是支持郑渊洁爷爷~
大火中小人为了救同伴打算牺牲自己这个片段，把六七岁的小孩子感动得哭了，为了不影响别人，默默地趴到我怀里抽泣，灯光亮起还很不好意思，怕我笑她。这就是所有小孩小时候的幻想，跟小小的人做朋友，那么天真，那么单纯，适合小朋友的电影。
故事完整流畅还很好看，还很动人。
真的有精神的儿童电影太少了，以郑渊洁的内核讲儿童的故事，是成年人世界最缺乏的。孩子们有自己的思维方式，大人们同样也有，今时代的大人们缺乏倾听孩子们的意识。当鲁西西从房顶下来后，老师们欢呼着抛起西西，而西西却在满眼泪光担心着自己的小伙伴。中国孩子一直被诟病的问题是，缺乏个性化，过于服从集体意志，一个个都被培养成同质化人才，像流水线上的螺丝钉一般。希望皮皮鲁和鲁西西能带给孩子以及家长们个性化的启示。
硬件如特效、道具布景是不错的，故事也讲好了，可还是觉得有点糙：有些小朋友的妆感太重了比如鲁西西和她的竞争对手，王梓湖就感觉自然好很多。艺术家的演员真可爱！
儿童片最大的弊病就是在于糊弄成人，瞎讲故事，但郑渊洁的原著为剧本基底，再加上人物脸谱化的设定，不仅儿童，成人也能在其中感受到来自于现实社会的警戒，裙带关系的作用从对孩子的道德绑架变成了救治罐头小人的无奈之举，唯成绩论在生活和生死之间来回游走，孩子的世界和我们一样，不是非黑即白，这部作品所展示出的社会观，接近于现实却又与现实无关，留给孩子们的是魔方大厦的他们，留给我们的是魔方大厦我们永远不会到达，但因为它的存在，所以永远向往…
我倒是一愣神，对呀，我们小时候是这样的叛逆的，斗争的，可是二十年几年前我所期待的未来，并不是现在。
童年时光啊！只是我小时候想象的罐头小人是成年人，不知道为什么。可能因为他们的名字吧。总体非常好，皮皮鲁再淘气点就更好了。扣一星给改编，忠于原著很难吗？
童年的两个奇人～挺好看的！和娃一起看，真不错，好好陪伴！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
