简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
剧集版。传记片演员完全不像也可以接受，可是从20岁到40岁一点变化也没有也太假了吧。既然是流水账，就尊重历史照实拍，如果是戏说历史，那就写一个好故事。整整五集啊，梅艳芳的特点、价值，历史意义，毫无体现！王丹妮演的就像一个弱智一样！！！这真的不是在黑梅艳芳吗？
作为我最喜欢的香港女歌手和演员，王丹妮给我的感觉整体还是柔弱了些，但她演得还算满意。从电影来说，只是对她的人生中的重要事件做了个梳理，细节方面差强人意。
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
作为梅姑的传记电影，我生怕出现梅艳芳的生前影像，生怕出现各种流水账式的剧情铺排，毕竟她离我们太近了，哪怕不怎么熟悉她的人或多或少都会知晓一些她的生平，而影片不幸的全部踩雷，像一匹脱缰野马，拽不住，扯不回，生生拼了命的朝前赶，观之味同嚼蜡，我是去看王丹妮演梅艳芳的，不是去看梅艳芳纪录片的，只剩下最后那首夕阳之歌动了情怀那根弦，无反叛，唯唏嘘。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题，核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”，这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传，但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
说电影不像电影，说纪录片不像纪录片，会走进去看的必然都是带着情怀的，所以不管拍得是否符合自己的期待都想看，也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场，大家好像在等什么，但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13（个人觉得王丹妮的重现还可，蛮有范儿，但张国荣的选角实在欣赏不来）
1105提前場+映後見面會。
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人，个子太高，有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
不曾邂逅她的时代，仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的，表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
因为一首梦伴，然后在b站看了很多她的视频，发现了梅艳芳才华和作品，也粉上了她。在看这部电影的时候我抱怨着怎么不完完整整的选几首歌曲演绎出来，不过整理完情绪之后，回味起来又想到那些舞台那些音乐作品在网上其实可以看得到，和电影未必做得比原来的好。这或许也是电影的创作人员所想到的，所以他让我们看到的更多是音乐之外的梅艳芳。梅艳芳，我们会记住你。（还有一颗星因为哥哥的面容实在难以代替）
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
阿梅的歌太好用了 画面不够全靠歌声凑 最大的问题是那个时代全都是明星 而梅艳芳张国荣更是明星中的明星 这是两个毫无名气的演员不论花多大努力都绝对演不出来的 更不用说一甘绿叶也是明星来演的 王丹妮简直鸡立鹤群 太惨了
感谢这部梅姐的传记片，无论片子质量如何，它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过，梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等，这些曾经出现在我们童年中的人，他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子，努力的长大，拼命的活在这个时代，好在还有那份情怀，庆幸你们永远不会老，等将来我们占你的便宜，叫你一声“小女孩儿”。
昔时人已逝，今日歌犹存。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
边看边怀念，也边擦着湿润的眼睛，梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜，也是面对生活从不退缩的坚定。
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
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