比起序列之争还是差了点,太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩,有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛,能看出岁月了。
实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
3.5,甄子丹未免太装腔作势,也没啥凝聚团队让人信服的魅力。
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
如果不是sao,只值3星甚至2星,但它是sao啊。asuna和米特的部分虎头蛇尾的,和桐人的部分经典炒冷饭。
从主题上来说,应该让刚敖(谢霆锋)成为主角,怒火才能成立,好比刘德华之于《拆弹2》,可惜刚敖没有失忆、没有悔改,他意识清醒,仇恨、愤怒、刚傲至最后一刻。
法庭审判算是全片最好看的文戏
精彩!本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素,从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车,从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏,都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏,陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下,去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生,精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题:是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路?【广百金逸】
港片最后的回光返照
谢霆锋真不容易,是帅的。电影集港式警匪片套路之大成,看一部等于看十部。但并不让人反感,只能说套路做到极致也是好看的。
节奏控制得真好,故事线很清晰,动作戏真的太精彩了。没有一场戏是废戏,除了剧情上有些落入俗套,没有太多出彩的地方,但是光线造型很出彩,尤其是教堂里的打戏部分。
他们用“看看你那副嘴脸”这样突兀的台词在表达什么呢?
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午,那时我还在初中,无意间在某个平台上点开来看,后来一发不可收拾。那种感觉,像是我一直梦想着进入的世界,剑光乱舞的冒险世界。
相形之下,正派男主确实被衬得默守陈规、呆板无聊。片子虽有短板,但这水准已是目前港片近天花板了,真伤感。
陈木胜导演一路走好……🙏🏻
除外:谢霆锋真的很有魅力,角色适配度120%,甄子丹的角色没啥深度,秦岚名为主角实际是布景板工具人。不喜欢阿敖杀未婚妻的设置,但能理解。
并没有超越《导火线》,甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战!是甄子丹被打得最惨的一次吧?
这剧情让人想起《杀死一只知更鸟》里的律师父亲
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
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