在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
男主身材长相看似无可挑剔,且长得有点像那谁。女主的亮点好像只有眼部,毕竟不论明星与否,女同胞们涂了口红都很性感呀,不是吗?
男女主全程毫无CP感,男主长了张随时要家暴的脸,人工糖精过剩,引起不适,情感进展的莫名其妙,情节递进得令人发笑,玛丽苏小甜剧也要讲点基本法啊,我对甜剧已经很低要求了,实在吃不下
情人节看完 情节很老套 但中间剧情和台词还不错
A fairly cute pastime.
Sep 9, 2021, Hi-pointe
老掉牙的办公室恋情小甜饼 但是不俗不圣诞 lucy真是可可爱爱🎄
跟老婆一起看这种电影肯定是比被逼着看国产脑残剧强的。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
拍得煞有介事,但缺乏直指人心的力量。
classic is the best one!以及kiss那里真的超级火辣的!
因为一个剪辑视频看的 明显剪辑视频更好看
日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具,一手最好的牌,身体永远储存的痛苦与屈辱。USA!USA!
没声音看的 哈佛mba毕业和这女主当同事 我会觉得他是个废物 肯定不会和他谈😅
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生,选角太好了
高情商:预算太低了
没端住的架子-09/18/21 at AMC Garden State 16
I want a boyfriend just like that. Lol
以后不看六点多分的电影了,后半段全靠快进,也没看进去,终于全剧终
烂俗的情节没有什么可观赏的价值。对于男主的印象还停留在《Whiplash》里那个极为自负的鼓手学员上。
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